Jorge Ibargüengoitia: humor, erotismo y nota roja

“La primera noticia del caso de las hermanas Baladro apareció en la página 8 del Sol de Abajo, en una sección fija intitulada ‘Noticias de Concepción de Ruiz’. Cuando se supo que los tres cadáveres encontrados eran de mujeres jóvenes y que el lugar donde se hallaron había sido burdel, la noticia pasó a la primera plana de todos los periódicos del país”.

El misterio de B. Traven

¿Quién fue B. Traven?: ¿un cerrajero polaco llamado Otto Feige? ¿Un actor y periodista radical en Múnich llamado Ret Marut? ¿Un emigrante alemán o tal vez noruego llamado Traven Torvsan? ¿Un estadunidense nacido en Chicago en 1890 que alguna vez trabajara como marinero y desembarcara en Tampico en 1942 para no volver a navegar jamás? ¿O Hal Croves, que en 1947 se presentó ante el cineasta John Huston como el agente del escritor B.

José Agustín: CINCO DE CHOCOLATE Y UNO DE FRESA

Escritor de talento precoz, José Agustín (1944-2024) lideró a partir de La tumba (1964) y De perfil (1966) esa curiosa generación de la llamada “Literatura de la onda”, misma que amplió al cine coescribiendo Cinco de chocolate y uno de fresa (1967) y Alguien nos quiere matar (1969), ambas bajo la dirección de Carlos Velo, y dirigiendo Ya sé quién eres (te he estado observando) (1970); las tres, protagonizadas por una muy joven y

Elvis en México y Parménides García Saldaña

Cuando el hermano gemelo de Elvis Presley falleció durante el parto, su madre interpretó el hecho como una señal divina destinada a marcar de manera especial la vida de su hijo sobreviviente. A partir de ese momento es que surge el mito a la figura del rocanrolero más célebre en la historia del género. Un culto elevado a proporciones religiosas como lo indican las fervientes muestras de adoración de sus seguidores cada aniversario de su muerte, ocurrida un 16 de agosto de 1977.

PERDITA DURANGO de Alex de la Iglesia: Barry Gifford y su tierra de nadie

A medio camino entre la crónica de viaje ferozmente realista e insana, el retrato ácido de esos territorios de nadie, de una riqueza extrema a pesar de su aislamiento cultural y social como lo son las zonas fronterizas y la patología de personajes desesperados extraídos del cine negro y el hard boiled literario y cinematográfico más atípico. Es decir, una extraña mezcla de James M.

México y la amenaza alienígena

Proclives a todos los excesos y situaciones predecibles, el horror, el fantástico y la sci fi resultan los géneros fílmicos y literarios que mejor se adaptan a los temores cotidianos y a las alegorías sociales. México y nuestro idioma no han podido rehuir a ese embeleso según Hollywood. En Elysium (2013, dir. Neill Blomkamp), por ejemplo, relato cercano a un western futurista, en el subsuelo, millones de obreros sostienen la maquinaria capitalista para que los poderosos que habitan en la superficie vivan en el confort en el año 2154.

¡VIVA MARÍA!: Malle, Bardot y Moreau se pasean por Morelos

En 1956, el joven e inquieto aspirante a cineasta, Louis Malle

Buñuel: La muerte en este jardín y Los ambiciosos

En medio de dos obras maestras como lo son Ensayo de un crimen (1955) y Nazarin (1958), Luis Buñuel logró levantar dos producciones europeas que aludían a México en varios sentidos.

La vida del General Villa: Pancho Villa como él mismo

El 2 de enero de 1914 se reunieron en el Paso, Texas, Harry S. Aitken, representante de la Mutual Film Corporation, y el caudillo constitucionalista Francisco Villa, para firmar un contrato en el cual el líder de la División del Norte otorgaba exclusividad a la Mutual para filmar su campaña militar contra el Ejército Federal que culminaría en la Ciudad de México.

ANSIAS DE MATAR/ A LIFE IN THE BALANCE... El thriller urbano

Una ambulancia y una patrulla avanzan por calles de la Ciudad de México. Un grupo de policías, entre los que se encuentran el teniente Fernando (Rodolfo Acosta) y el capitán Saldaña (Carlos Múzquiz), hace pesquisas afuera de una vecindad ubicada en el 46 de la Calle de Mesones en el Centro Histórico, en relación a una serie de feminicidios.

EL ESCORPIÓN NEGRO y la paranoia radiactiva

La destrucción de Hiroshima y Nagasaki en 1945 puso de manifiesto el poder destructivo de la energía nuclear. La paranoia radiactiva desató en ese momento un sinfín de argumentos que fantasearon con los peligros de la bomba atómica y las mutaciones humanas y de animales, aprovechadas al máximo por un emergente subgénero de horror fantástico de bajo presupuesto.

SONG OF MEXICO…maquillaje de la realidad

Al inicio de 1946, época en la que el galán David Silva "viril, refulgente astro del cine nacional", anunciaba la Cerveza Corona Extra y Negra Modelo y se publicitaban productos como: "Ungüento 666", "Cigarros Rialto", "Pastillas Penetro para la tos y "Maracas...

Tarzán en Acapulco y su affaire con México

Pese a la larga lista de actores que encarnaron a Tarzán, el rey de la selva, imaginado por el escritor Edgar Rice Burroughs y cuya primera aventura fílmica data de 1918, ninguno como el campeón olímpico Johnny Weissmuller (Freidorf, Banat -Austria-Hungría, hoy Rumania-, 2 de junio de 1904-Acapulco, Guerrero, 20 de enero de 1984), que asumiría el personaje a partir de 1932 al encarnar al primer Tarzán del cine sonoro para la Metro Goldwyn Mayer.

James Bond y su conexión con México

El agente secreto James Bond, creado por el escritor británico Ian Fleming, se trastocaría en uno de los grandes mitos del cine contemporáneo de la mano de los productores Albert R. Broccoli y Harry Saltzman, partir de El satánico Dr. No, filmada en 1962 y estrenada en México en enero de 1964.

Ismael Rodríguez y Hollywood

A finales de 1954, Ismael Rodríguez se vio involucrado en su primer proyecto estadunidense: una película de horror y aventuras de bajo presupuesto a filmarse en inglés y en español, Beast of Hollow Mountain o El monstruo de la montaña hueca, en codirección con el estadunidense Edward Nassour y escrita por Willis O’Brien, guionista de la afamada King Kong (1933).

Carlos López Moctezuma: El arte de lo perverso

Corre el año de 1949, la industria fílmica mexicana se encuentra en un punto álgido con una producción ascendente y múltiples publicaciones, noticieros cinematográficos y programas de radio que promueven esa bonanza y sus creadores. En ese contexto, la revista Cinema Reporter publica en su número 553 un amplio reportaje dedicado al exitoso actor Carlos López Moctezuma Pineda, en la que se afirma: "Durante once años Carlos López Moctezuma ha hecho los más interesantes ‘malditos’ del cine nacional.

Katy Jurado, diva y villana de nuestro cine

El cine mexicano en su etapa dorada supo llevar por derroteros intrigantes a sus sensuales villanas, y entre ellas destaca de manera particular la tapatía María Cristina Estela Jurado García, mejor conocida como Katy Jurado (1924-2002), actriz exuberante, de mirada lánguida y enormes ojos que impresionó a Emilio Fernández, quien le propuso un papel en La isla de la pasión, ópera prima del "Indio" en 1941. Sin embargo, por aquel entonces, Katy tenía 16 años, no obtuvo el permiso de sus padres y declinó la oferta.

Fernando Fernández, el crooner nacional

El talento de Emilio "El Indio" Fernández corrió como reguero de pólvora genético alcanzando a dos de sus célebres hermanos que incursionaron con éxito en la pantalla grande, como fue el caso de Fernando Fernández, cantante, compositor, actor y realizador, y Jaime Fernández, actor, director y líder sindical. Más curioso y enredado aun, la manera en que se propició el parentesco con El Indio.

Meche Carreño, el gran mito erótico

A fines de los años sesenta surgirían dos figuras que alcanzarían un gran impacto en el inconsciente colectivo, en una época particularmente transgresora: Isela Vega y Meche Carreño, enormes mitos eróticos de ese tiempo, que el cine, la prensa, la televisión y sus seguidores convertirían en leyenda, durante aquellos años de represión social y política.

Yolanda Montes “Tongolele”, diosa de la danza

"Escondí el Vea dentro del Hoy y miré las fotos de Tongolele, Su Mu Key, Kalantán, casi desnudas. Las piernas, los senos, la boca, la cintura, las caderas, el misterioso sexo escondido…"
–José Emilio Pacheco, Las batallas en el desierto (1980).

Stella Inda: estrella y guionista

“En Los olvidados, el señor Buñuel pidió como único maquillaje para el personaje que yo interpretaba, mugre: tenía que verme como una mujer descuidada, que lavaba ropa ajena, y no podía haberse pintado. Por cierto que yo fui a pedir esa película, ninguna actriz la quiso hacer para no verse fea; eso me permitió hacer uno de los filmes más importantes de la cinematografía mundial”. 
—Stella Inda en entrevista con Ximena Sepúlveda 
para Cuadernos de la Cineteca Nacional (1976)

Jorge Arriaga… El Tuerto

Precedida de las frases: “Yo soy el asesino…Yo maté a la usurera”, “Pepe El Toro es inocente…”, es esta quizá la expresión más representativa en la historia del cine mexicano. Un diálogo referido por uno de los actores secundarios más prolíficos y olvidados de nuestra cinematografía: Jorge Arriaga, nacido en Morelia, Michoacán, en 1915 y fallecido en el abandono y la pobreza absoluta en una vecindad de la Ciudad de México en 1973.

Carmen Sevilla en México: GITANA TENÍAS QUE SER

"Empecé a trabajar muy jovencita, con trece años…con Estrellita Castro como bailarina… Ella fue mi madrina artística, fue la que me enseñó a querer y respetar al público. Ella poco a poco me fue destacando, hasta que me hizo cantar por primera vez.

Ernesto Gómez Cruz: LO QUE IMPORTA ES VIVIR…

En el clímax de Los Caifanes (1966-67), escrita por Carlos Fuentes y el director Juan Ibáñez, tiene lugar una escena memorable en una fonda en la carretera libre a Cuernavaca. Ahí, Enrique Álvarez Félix enfrenta desde su clasismo, a los cuatro personajes que dan título al filme: “Es muy fácil ser bravo cuando no se tiene nada que perder. Ustedes ni nombre tienen: Mazacote, Azteca, Gato, Estilos…Yo soy el Arquitecto Jaime de Landa. Yo sí tengo algo que perder. ¿Ustedes qué tienen? Mugrosos sin nombre…”. 

Un collage de Helena Rojo

El pasado 3 de febrero trascendió la noticia del fallecimiento de una de las actrices más bellas, elegantes y talentosas de nuestro cine: María Elena Lamadrid Ruiz (1944-2024), mejor conocida como Helena Rojo. Es cierto que buena parte de su trabajo fue acaparado por las telenovelas, series de TV y en parte el teatro. También es cierto que filmó alrededor de 50 películas entre largos y cortometrajes; incluso, su última participación fue del año pasado: Invitación a un asesinato de JM Cravioto.

Evita Muñoz “Chachita”, la niña que creció

A mediados de noviembre de 1940, época en la que era común asistir a la carpa impermeable en San Juan de Letrán y Arcos de Belén para admirar los Títeres Rosete Aranda, o al estreno en el Iris "Teatro de los éxitos" de Hacia otros mundos (1940, dir.

La Sombra de Armando Silvestre (1926-2024)

Confieso que una de las películas que dejaron honda huella en mi niñez fue el serial de aventuras La Sombra Vengadora (1954) compuesto por cuatro largos dirigidos en 1954 por Rafael Baledón y que vi en nuestro televisor Admiral en blanco y negro hacia 1967. La Mano Negra y sus esbirros, secuestra a un científico que ha descubierto una fórmula para producir drogas heroicas de forma sintética y asesina a otros de sus colegas con la ayuda de Zombie, un puma.

Marga López: 100 años

Ingenua pecadora que se mantiene virgen en espíritu mientras baila con la clientela del afamado Salón México. Esposa abnegada que sufre la tragedia de su hijo junto a su marido Pedro Infante en Un rincón cerca del cielo. Sensual quinceañera cual provocativa Lolita en Las colegialas. Indecisa rubia agringada que pone en jaque a tres primos muy machos en Los tres García. Orgullosa hija que rivaliza con su propia madre en Soledad.

Las fiestas decembrinas. La tradición mexicana y nuestro cine | Primera parte: Posadas y pastorelas

Desde sus orígenes, las historias navideñas a nivel mundial se trastocaron en eficaces pretextos de cientos de películas con mensajes tiernos y dulzones que intentaban dar fe de ese espíritu perdido en la parafernalia consumista de los regalos y las fiestas, sepultando el verdadero mensaje de amor y esperanza que trae consigo el nacimiento de Jesús.

El cine indigenista

El retrato del indígena mexicano está presente desde los orígenes de nuestra cinematografía. Ello, a través de una visión que se mueve entre lo paternalista, lo folclórico, lo etnográfico y lo documental, como se aprecia en los cortos: Desayuno de indios (1896, dirs. Gabriel Veyre y Claude F. Bon Bernard), Casamiento de indios en Zapotlán (1907, dir. Salvador Toscano), Danza de los indígenas de Teotihuacán y de las pirámides (1920, dir.

El insólito cine pánico-esotérico

El mayor impacto cultural de un año como 1968 fue el estreno en la XI Reseña del cine Roble y en la otrora célebre Reseña de Acapulco, de Fando y Lis (1967) de Alejandro Jodorowsky, protagonizada por Sergio Kleiner y la joven cantante y actriz Diana Mariscal, cinta producida, entre otros, por Roberto Viskin y Juan López Moctezuma, que representaba la antítesis del cine mexicano de ese momento.

El cine de "caballitos": El western nacional

Obras como El charro negro (1940, dir. Raúl de Anda) y secuelas, eran ya una suerte de adelanto de un prolífico subgénero conocido como películas de caballitos o chili western, que se instalaría con éxito en esa industria fílmica nacional venida a menos al término de la época de oro. Así, a finales de los años cincuenta, el cine mexicano descubrió las bendiciones de un género legendario capaz de albergar las más insólitas propuestas.

La Cristiada y nuestro cine

Se les llamó "cristeros a aquellos católicos que enfrentaron la Ley Calles, expedida en junio de 1926 con el fin de limitar el culto y sacerdocio católico. La "Guerra Cristera" finalizó en apariencia en junio de 1929.

Cabaret y pecado: aventureras…

En los albores de los años treinta reinaba una atmósfera moralizante; de ahí, el éxito de un filme como Santa (1931), de Antonio Moreno, primera cinta sonora nacional centrada en los universos del pecado y sus consecuencias.

Retratos de la Inquisición

En 1535 el inquisidor general de España, Alfonso Manrique, expidió el título de inquisidor apostólico al primer obispo de México, Juan de Zumárraga. Cuatro años después, un joven indígena, bautizado como Carlos, y nieto de Netzahualcóyotl, fue la primera víctima del Santo Oficio en la Nueva España, a quien se le quemó vivo. No obstante, fue hasta 1571 que el doctor Moya de Contreras, inquisidor mayor de la Nueva España estableció en México el Tribunal de la Fe del Santo Oficio en nuestro país, una de las más crueles instituciones de castigo religioso.

Postales de Semana Santa

Todavía en los años setenta y aún al inicio de los ochenta era común que durante la Semana Santa o Semana Mayor, la cartelera cinematográfica reciclara, como cada año, una serie de películas “piadosas” acordes a la experiencia cristiana y al retrato que Hollywood había impuesto sobre la vida de Jesús y, sobre todo, al suplicio sufrido y la crucifixión como catarsis y clímax. Y es que, más allá de toda revelación histórica y religiosa, Cristo no escapó a la fascinación de la pantalla.

Los inicios del cine fantástico en México

Chilaquiles y computadoras: una de las simbiosis más curiosas y divertidas de nuestro cine. Ese intento por lanzar al infinito y más allá a nuestros héroes recién salidos de Ranchos Grandes y similares, y enfrentarlos de paso a cerebros diabólicos de las galaxias y amenazas extraterrestres, armados tan sólo con una pistola o una capa y una máscara de satín.

Los inicios del cine de acción y aventura. El insólito caso de Gabriel García Moreno

La obra de Gabriel García Moreno, inscrita en diversas temáticas que van de la acción, la aventura, el policial e incluso el mundo de las drogas y los estupefacientes con resultados curiosos, sorprendentes y divertidos, alcanza notables grados de delirio que la colocan de igual forma en los límites con el fantástico.

Fútbol femenil: TAN CERCA DE LAS NUBES, COPA 71

Deseo aclarar que no soy fanático del futbol. Es más, me desagrada, pese a que de niño jugué en ligas infantiles y seguía los partidos de mi equipo favoritos: el Guadalajara de los tiempos de Carlos y Nacho Calderón. Pronto entendí que el futbol profesional en México, lejos de ser un deporte, es un negocio y no sólo eso: una eficaz manera de control hacia ese “pueblo bueno y sabio” siempre tan manipulable tanto ayer como hoy.

Los detalles olvidados de LOS OLVIDADOS a 70 años de su estreno

A mediados de los años cuarenta, la ciudad de México padecía los extremos de una modernidad que marcaba de forma tajante la división entre poseedores y desposeídos, tal y como el cine nacional de ese momento se empeñaba en documentar. Las ganancias extra para empresarios y políticos en relación a las inversiones extranjeras eran notorias, a su vez, la corrupción gubernamental y la proliferación de nuevos ricos ampliaban la brecha social y los contrastes se hacían evidentes a pesar del surgimiento de una emergente clase media.

LOS HERMANOS DEL HIERRO, el anti western

A fines de los años cincuenta, Hollywood exploraba nuevas tendencias y, de a poco, dejaba en el camino géneros tradicionales y populares como el western. Así, la epopeya del viejo oeste y sus leyendas: vaqueros, caballos, rifles y pistolas, ataques indígenas, el Séptimo de Caballería, alguaciles, duelos al atardecer y más, se incrustaban en la naciente televisión como lo muestran: Bonanza, El llanero solitario, Bat Masterson, La ley del revólver y más.

CASCABEL, obra clave del "Echeverrismo"

El periodo presidencial de Luis Echeverría (1970-1976) llegaba a su fin. El lema de su sexenio: "Arriba y adelante" se ajustaba a la perfección a esa suerte de renovación cinematográfica emprendida por un Estado, cuyo objetivo era el integrar efectivos cuadros de producción y lanzar a varios jóvenes realizadores que en breve se convertirían en eficaces cineastas.

SU ÚLTIMA AVENTURA

En los años cuarenta, la radio transmitía Apague la luz y escuche, un programa de casos de suspenso criminal. En él, Arturo de Córdova, una de las voces privilegiadas de las ondas hertzianas, narraba asuntos policiacos cada domingo a  las 19:30 horas por la XEW y sus repetidoras.

LA SOMBRA DEL CAUDILLO y la censura

Con la llegada a la presidencia de Carlos Salinas de Gortari, cambiaron las reglas de la censura y se dio apertura a temas de carácter político casi nunca abordados por nuestro cine de manera abierta. Así, en su sexenio, se produjo la primera cinta industrial sobre la matanza de Tlatelolco en 1968: Rojo amanecer (1989), de Jorge Fons y, a su vez, se desenlataba y se mal estrenaba La sombra del caudillo (1960), dirigida por Julio Bracho, que acaparó y censuró el ejército mexicano por tres décadas.

CANOA: Felipe Cazals y los vestigios de la violencia

Felipe Cazals (1937-2021) será recordado como una de las grandes voces de nuestro país al aportar una mirada distinta y descarnada en un momento trascendental para nuestra cinematografía al inicio de los años setenta. Desde sus primeras películas, Cazals exploró con crudeza eventos de nota roja, violencia y criminalidad del México real, para encontrar los vestigios de nuestra crisis, temores y odios.

BLANCO DE VERANO, de Rodrigo Ruiz Patterson o LOS 400 GOLPES en Tecámac

En octubre del 2013, el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) exhibió Paradisio, cortometraje mexicano del estudiante del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), Rodrigo Ruiz Patterson.

TIBURONEROS: La vida libre

"En Tabasco conocí a un tiburonero, me fui a pescar con él, me contó su vida en una borrachera. A través de él, conocí a otros tiburoneros que también me conta-ron sus vidas y de ahí nació la película… me decían que el tipo que empeña el ojo era una copia de Buñuel. Sin embargo, este tipo existía, le llamaban 'El Sordo', había perdido el ojo en la forma en que se ve en la película y el hombre empeñaba el ojo en la cantina… Otra cosa es que el amor no conoce barreras y está por encima de todo. La familia y la moral no tienen nada que ver con el amor…".

EL HOYO EN LA CERCA y otros relatos sobre las élites

Sin duda, una de las características del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) ha sido la búsqueda permanente de rastrear y exhibir relatos atípicos, trascendentales y neurálgicos que no sólo sacudan al espectador, sino que los lleven a descubrir ese otro cine mexicano que subyace dentro de la industria nacional más allá de la cháchara comercial.

AMOR Y SEXO (SAFO 1963)

Producida por Gregorio Walerstein a partir de un guion de Julio Porter y Fernando Galiana, el director Luis Alcoriza aprovechó al máximo un filme armado para lucimiento de María Félix, quien seguía siendo la mayor diva del cine mexicano a sus 48 años de edad, y a dos décadas de su debut en El peñón de las ánimas (1942, dir. Miguel Zacarías). No sólo eso: la Félix vestida por Christian Dior tiene aquí un parcial desnudo.

Ignacio López Tarso: DOS PARIAS URBANOS, EL HOMBRE DE PAPEL y CAYÓ DE LA GLORIA EL DIABLO

Nos abandona Ignacio López Tarso (1925-2023), que fue, es y será siempre uno de los pilares fundamentales de nuestro cine, como lo comprueban sus más de 70 películas.

75 años de LA DIOSA ARRODILLADA

A mediados de los cuarenta, Roberto Gavaldón proponía un cine urbano de tonalidades oscuras y dramáticas que sumergían a sus personajes en la fascinación por el poder, la ambición, el triunfo social, la venganza y el crimen, como lo ejemplifica su relato de ambiente policial y sicológico El socio (1945), la disyuntiva moral y criminal de La otra (1946) y el drama social de pobreza, redención y gangsterismo: A la sombra del puente (1947).

PATSY, MI AMOR: La entrega de una adolescente

Patsy es una carismática y sensible jovencita con una enorme carga de sensualidad y fragilidad emocional que estudia en la Facultad de Filosofía de la UNAM; una joven de clase alta, que se ha mantenido virgen.

MUCHACHAS DE UNIFORME: la primera gran cinta de diversidad sexual

Antes de la década de los sesenta, el tratamiento de la diversidad sexual en el cine mexicano resultaba prácticamente impensable. Por ello, llama de manera poderosa la atención un filme como Muchachas de uniforme, realizado en 1950 y rescatado de un archivo fílmico de Berlín por la Filmoteca de la UNAM, con la que celebró su 48 aniversario en julio de 2008. Dirigida por Alfredo B.

TROTACALLES y el caso de una cineasta pionera: Matilde Landeta

Durante casi todo el Siglo XX  –sobre todo en las primeras siete décadas-, la creación cinematográfica parecía en esencia un oficio de hombres. Eran en apariencia ellos, los varones, los encargados de lidiar con un nutrido equipo de producción que incluía desde cinefotógrafos, sonidistas y asistentes a actrices y actores. No obstante, por fortuna, la historia desmiente esa teoría a partir de la sustancial cantidad de filmes dirigidos por mujeres. Una mirada femenina sugerente, sensible, diferente, que complementa el rudo oficio masculino detrás de cámaras.

ROMPIENDO EL SILENCIO: joya de los colectivos feministas setenteros

Sin duda, uno de los periodos más propositivos y renovadores de nuestro cine tuvo lugar durante el mandato de

Ripstein y las mujeres del puerto

En 1933, Arcady Boytler cineasta de origen ruso, codirigiría junto con Raphael J. Sevilla, una variante del tópico de la joven iniciada en el oficio del sexo: La mujer del puerto, un instantáneo clásico que supo darle la vuelta al tema de la mujer seducida, abandonada y prostituida, protagonizada por una enigmática y melancólica Andrea Palma y Domingo Soler, a partir de un relato de Guy de Maupassant.

ZOOT SUIT. Tin Tan y los otros pachucos…

El 27 de noviembre de 1943, el Diario fílmico mexicano, publicaba: “Para que todo estuviera completito en el hotelazo de verano que queda por las inmediaciones de los Estudios Azteca ha llegado un elemento más a engrosar las filas del estimable reparto de esta película… un individuo de facha estrafalaria, vestido al más puro estilo de Los, es decir, de Los Ángeles, y mascando un idioma al que él llamaba tatacha…Dio su nombre el pachuco: Me llamo Tin Tan o Germán Valdés, carnal.

CREPÚSCULO, de Julio Bracho, a 80 años

Vilipendiado y, al mismo tiempo, elevado como uno de los realizadores más elegantes de nuestro cine, Julio Bracho debutó en 1941 con el relato de nostalgia porfirista ¡Ay qué tiempos señor don Simón!, ambientado en 1900 y protagonizado por Arturo de Córdova, Mapy Cortés y Joaquín Pardavé. En esa misma década, Bracho realizaría 14 películas, convirtiéndose en uno de los más prolíficos de ese momento.

TÓTEM… este mundo en que vivimos

A grandes rasgos, el cine mexicano contemporáneo se mueve, en esencia, entre dos ámbitos extremadamente opuestos que, sin embargo, suelen apuntar hacia la misma búsqueda: la manera de lidiar con la muerte y los recuerdos. Los tópicos del narco, el crimen y la violencia como un acto cotidiano permean en la sociedad y en los medios de tal manera que se han trastocado en una suerte de “lugar común” o subgéneros en sí mismos, ya sea entre el horror intimidatorio, la expectación o el morbo.

LA CIVIL: el México bárbaro

Al referirse a la película Estación catorce, vista en el 19° Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), el responsable de la página de Instagram Matine MX, atina al decir: “El narcotráfico como hilo conductor de la última década en la ficción del cine mexicano, no sólo revela la preocupa

TRIGAL, de Anabel Caso: una historia de iniciación

La película, que formó parte de la Selección Oficial del 20° Festival Internacional de Cine de Morelia, se estrenará en salas comerciales.

Los cambios hormonales de aquellos “monstruos” con acné —como se veía a los adolescentes— fueron el preámbulo en los años ochenta y noventa de una de las más infalibles recetas para la comedia fílmica.

Ambulante: ANHELL 69

El amor, la muerte, el sexo, las drogas, la memoria…Prohibido olvidar. Nos están matando. Anhell 69 (2022) inclasificable ópera prima del colombiano Theo Montoya de 31 años, abre con las contundentes frases en voz del propio realizador, guionista, fotógrafo y narrador del filme: “Yo no decidí nacer. Nunca me lo preguntaron.

30 años de las Jornadas de Cortometraje: recuerdos de Enrique Ortiga

Hace tres semanas se dio a conocer una lamentable noticia que sacudió a la comunidad fílmica: el fallecimiento del querido amigo y apasionado cinéfilo, Enrique Ortiga. Nacido en la ciudad amurallada de Corralito de Piedra, en Cartagena, Ortiga fue también curador y Maestro en Historia del Cine.

Carlos Monsiváis a 85 años de su nacimiento

“Infante es, desde los años cuarenta, el arquetipo del mexicano popular…Sólo él, condensa sin agravios la travesía divertida y melodramática de los pobres, sólo él resiste los close ups de la desolación y la pérdida, sólo él encarna el buen humor en las devastaciones”. 

Carlos Monsiváis, La tradición y el público de cine en México. Vino todo el pueblo y no cupo en la pantalla (UNAM, 2006).

Rumbo al #20FICM: YA NO ESTOY AQUÍ, SANCTORUM y otros retratos de la violencia

El investigador, crítico cinematográfico y escritor, Rafael Aviña hace un recuento puntual de los largometrajes de ficción ganadores en las ediciones pasadas del FICM. En esta ocasión aborda Ya no estoy aquí (2019, dir. Fernando Frías) y Sanctorum (2019, dir. Joshua Gil), ganadoras en el 17° FICM.

Rumbo al #20FICM: YO, El PLACER ES MÍO e Impulso Morelia

El investigador, crítico cinematográfico y escritor, Rafael Aviña, prepara el camino rumbo al #20FCM con un recuento puntual de los largometrajes de ficción ganadores en las ediciones pasadas del FICM. En esta ocasión aborda Yo (2015, dir. Matías Meyer) y El placer es mío (2015, dir. Elisa Miller), ganadoras en el 13° FICM, y el nacimiento de la iniciativa Impulso Morelia.

Rumbo al #20FICM: EL PREMIO y NO QUIERO DORMIR SOLA

El investigador, crítico cinematográfico y escritor, Rafael Aviña, prepara el camino rumbo al #20FCM con un recuento puntual de los largometrajes de ficción ganadores en las ediciones pasadas del FICM. En esta ocasión aborda El premio (2011, dir. Paula Marcovitch) y No quiero dormir sola (2012, dir. Natalia Beristain), ganadoras en los 9° y 10° FICM respectivamente.

Rumbo al #20FICM: ¿DÓNDE ESTÁN SUS HISTORIAS? y LOS BASTARDOS

El investigador, crítico cinematográfico y escritor, Rafael Aviña, prepara el camino rumbo al #20FCM con un recuento puntual de los largometrajes de ficción ganadores en las ediciones pasadas del FICM. En esta ocasión aborda ¿Dónde están sus historias? (2007, dir. Nicolás Pereda) y Los bastardos (2008, dir. Amat Escalante), ganadoras en los 5° y 6° FICM respectivamente.

LA MUJER MURCIÉLAGO: Festival de Locarno. Espectáculo a diario

En días pasados, el Festival de Cine de Locarno incluyó en su programación una notable retrospectiva de cine popular mexicano titulada: “Espectáculo a diario – Las distintas temporadas del cine popular mexicano”, cuya curaduría corrió a cargo del programador Olaf Möller en colaboración con el crítico de cine Roberto Turigliatto.

A 50 años de MERIDIANO 100

Filmada hace 50 años y estrenada en octubre de 1976, Meridiano 100 (1974) es un relato atípico y militante como casi toda la obra de Alfredo Joskowicz, con imágenes de Toni Kuhn, que encara un tema muy poco abordado por la ficción de nuestro cine.

Tarantino en Morelia 2009

El 3 de octubre de 2009, arrancaba aquella fiesta que fue el 7º Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) con la presencia, entre otras, de una figura icónica por excelencia: Quentin Tarantino, quien se trastocaría, a partir de entonces, en un gran amigo del festival con periódicas visitas posteriores. Y es que, aquella noche estrenaba en nuestro país Bastardos sin gloria (2009). Uno de los recuerdos más vívidos que tengo de esos días es aquella caminata sobre la avenida Francisco I.

Vallejo, Schroeder y Herzog en Morelia

Más allá del impacto que generaría en el ambiente fílmico nacional y mundial, y en la formación de nuevos públicos y cineastas, el primer Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) será recordado, también, por la presencia de tres invitados excepcionales, un trío de cineastas-escritores que apadrinaron un evento sin precedentes.

Busi Cortés y Lourdes Portillo: dos realizadoras, dos pérdidas

Lourdes y su Señorita extraviada

Fallecida el pasado 20 de abril en San Francisco, California, la noticia del deceso de la cineasta Lourdes Portillo (1943-2024), oriunda de Chihuahua, se dio a conocer este mes de junio.

Arturo Castelán y el Festival MIX

Hace 26 años, en septiembre de 1998 y en omisión a una buena política gubernamental –como hoy en día- y sobre todo a falta de dinero, la producción de cine nacional se veía mermada. Curiosamente, directores con obra y estudiantes de cine se lanzaban en la búsqueda de una industria en pequeño a partir de aquel ex patito feo y carne de cañón de nuestras instituciones: el cortometraje.

Ganadoras de documental: EL LUGAR MÁS PEQUEÑO, SILVESTRE PANTALEÓN, INORI y NO HAY LUGAR LEJANO

En 2011, el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), se desmarcaba cada vez más de los otros festivales debido a su versatilidad y propositivos alcances en relación a la producción nacional. Además de los nueve largos de ficción y la distinción al afamado actor michoacano Damián Alcázar, el cine documental en ésta, su novena edición, alcanzó la cifra récord de 23 largos a concurso.

TRÓPICO DE CÁNCER y otros premios documentales de 2003

El inesperado y lamentable fallecimiento del talentoso y joven documentalista Eugenio Polgovsky Ezcurra (Ciudad de México, 29 de junio 1977-Londres, Gran Bretaña, 11 de agosto, 2017), coincidía con la exhibición de dos largometrajes documentales mexicanos de enorme trascendencia: Tempestad, de Tatiana Huezo, y La libertad del diablo, de Everardo González.

LA PALOMILLA SALVAJE, BAJO JUÁREZ y EN EL HOYO, los documentales del 2006

Rafael Aviña

En el año 2006, el 4° Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), ofrecía un importante foro a incipientes y entusiastas realizadores dispuestos a mostrar una serie de obras alternativas que de a poco empezaban a salir de los círculos del cineclubismo, para llegar a las salas comerciales y competir al tú por tú en cartelera con las armas de la inteligencia, del discurso propositivo y la muestra de una realidad tan cruda como emotiva que sólo el documental era capaz de lograr.

PRESUNTO CULPABLE, NADIE ES INOCENTE 20 AÑOS DESPUÉS y otros documentales premiados

En su séptima edición en 2009, el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) rebasaba expectativas y atraía a mayores audiencias. Resultaba más que evidente el interés y el placer que se desprendía del público, prensa especializada, críticos, realizadores e invitados, por interactuar en torno a un fenómeno en ascenso.

NO SUCUMBIÓ LA ETERNIDAD, RUSH HOUR, POTENTIAE, UNA CORRIENTE SALVAJE, EL SEMBRADOR y otras películas del 15° y 16° FICM

En 2017, el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) celebraba sus 15 años con la presencia de Guillermo del Toro, que estrenaba La forma del agua, y con filmes de cineastas consagrados como: Andrey Zvyagintsev, Woody Allen, Aki Kaurismaki o Ildikó Enyedi, entre otros. Ese año competirían por el Ojo a Documental Mexicano la cifra récord de 15 películas.

2019 y 2020: EL GUARDIÁN DE LA MEMORIA, OBLATOS, TOTE ABUELO, RETIRO, MARICARMEN, TU´UN SAVI, LA MAMI, LAS FLORES DE LA NOCHE…

En 2019 todo era algarabía con un nuevo gobierno que prometía un cambio y una esperanza real, no obstante el primer balde de agua fría de realidad lo aportó la ganadora del Ojo a Mejor Largometraje Documental de aquella edición 17 del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM): El guardián de la memoria, de Marcela Arteaga, que centraba su trama en un grupo de mexicanos exiliados en Estados Unidos que abandonaban el municipio de Guadalupe de Juárez, Chihuahua, a raíz de esa batalla contra el narcotráfico en d