What films, genres, themes, and figures have built Mexican cinema? Through the column Voz en off, researcher, critic, writer, and screenwriter Rafael Aviña will analyze and reflect on the works and their creators that have woven Mexico's cinematographic history. WRITERS AND SCREENWRITERS MÉXICO FROM THE OUTSIDE MEXICAN CINEMA STARS GENRES AND THEIR TOP REPRESENTATIVES MUST-SEES IN MEXICAN CINEMA RELEASES CURRENTLY WINNERS Jorge Ibargüengoitia: humor, erotismo y nota roja “La primera noticia del caso de las hermanas Baladro apareció en la página 8 del Sol de Abajo, en una sección fija intitulada ‘Noticias de Concepción de Ruiz’. Cuando se supo que los tres cadáveres encontrados eran de mujeres jóvenes y que el lugar donde se hallaron había sido burdel, la noticia pasó a la primera plana de todos los periódicos del país”. Read more Sarah Batiza, escritora y taquígrafa, esa gran desconocida “A las mujeres que trabajan, está dedicada esta historia. No importa cómo se lla-men, ni su edad ni el medio social de donde provengan. Son como las heroínas de nuestra historia, mujeres que trabajan. Un grupo de taquígrafas escogido al azar, pero esos hechos no constituyen una excepción. Las mujeres que trabajamos, participamos de muchas vicisitudes: somos taquígrafas y cuántas inquietantes preguntas se hacen a nuestro alrededor. Read more El misterio de B. Traven ¿Quién fue B. Traven?: ¿un cerrajero polaco llamado Otto Feige? ¿Un actor y periodista radical en Múnich llamado Ret Marut? ¿Un emigrante alemán o tal vez noruego llamado Traven Torvsan? ¿Un estadunidense nacido en Chicago en 1890 que alguna vez trabajara como marinero y desembarcara en Tampico en 1942 para no volver a navegar jamás? ¿O Hal Croves, que en 1947 se presentó ante el cineasta John Huston como el agente del escritor B. Read more Carlos Monsiváis, 85 years after his birth Rafael AviñaTranslator, Andrea Cabrera“Infante is, since the forties, the popular Mexican archetype. He is the only one capable of portraying the melodramatic and funny way of the poor. He's the only one who can hold out the close ups of loss and desolation. He's the only one able to embody the good mood during devastations."Monsiváis, C. (2006). Vino todo el pueblo y no cupo en la pantalla. La tradición y el público de cine en México. UNAM. Read more José Agustín: CINCO DE CHOCOLATE Y UNO DE FRESA Translator, Emilio Cervantes Read more Elvis in Mexico and Parménides García Saldaña When Elvis Presley's twin brother died during childbirth, his mother interpreted the event as a divine sign destined to mark in a special way the life of her surviving son. Read more MI QUERIDA DOLLY / LA MUÑECA ASESINA No todo el cine extranjero filmado en nuestro país o inspirado en historias que tienen que ver con México resulta loable o respetuoso de nuestra cultura. También hay historias cuyas tramas parten de una enorme ignorancia, desconocimiento e irresponsabilidad incluso. Y un ejemplo extremo de esas películas absurdas imbuidas de “espíritu mexicano” es Mi querida Dolly/Dolly. Read more PERDITA DURANGO de Alex de la Iglesia: Barry Gifford y su tierra de nadie A medio camino entre la crónica de viaje ferozmente realista e insana, el retrato ácido de esos territorios de nadie, de una riqueza extrema a pesar de su aislamiento cultural y social como lo son las zonas fronterizas y la patología de personajes desesperados extraídos del cine negro y el hard boiled literario y cinematográfico más atípico. Es decir, una extraña mezcla de James M. Read more LA DAMA DE SHANGHAI, Acapulco y la Dalia Negra El 15 de enero de 1947 Orson Welles daba los últimos toques a una de sus películas clave: La dama de Shanghai, cuyas locaciones le llevaron al puerto de Acapulco y al interior del yate Zaca propiedad del legendario actor Errol Flynn (Capitán Sangre, El Halcón de los mares), quien aparece en un brevísimo cameo. Ese mismo día, era localizada en un solar abandonado de Hollywood, una joven partida en dos: Elizabeth Short conocida como la Dalia Negra. Read more México y la amenaza alienígena Proclives a todos los excesos y situaciones predecibles, el horror, el fantástico y la sci fi resultan los géneros fílmicos y literarios que mejor se adaptan a los temores cotidianos y a las alegorías sociales. México y nuestro idioma no han podido rehuir a ese embeleso según Hollywood. En Elysium (2013, dir. Neill Blomkamp), por ejemplo, relato cercano a un western futurista, en el subsuelo, millones de obreros sostienen la maquinaria capitalista para que los poderosos que habitan en la superficie vivan en el confort en el año 2154. Read more UN ÍDOLO VIVIENTE: un thriller sobrenatural En la pirámide de Chichén Itzá, el periodista estadounidense Terry Matthews (Steve Forrest) y Juanita (Liliane Montevecchi), hija del arqueólogo Manuel (Eduardo Noriega), son escoltados por el profesor Alfred Stoner (James Robertson-Justice) hasta una empinada y estrecha escalera que comunica con una cámara mortuoria que contiene una antigua escultura de un jaguar. Juanita huye aterrorizada al verla. Manuel explica que hace mil años varias jóvenes doncellas fueron sacrificadas al Dios Jaguar en la cima de la pirámide. Read more ¡VIVA MARÍA!: Malle, Bardot y Moreau se pasean por Morelos En 1956, el joven e inquieto aspirante a cineasta, Louis Malle Read more Butch y Sundance en Tlayacapan Un breve artículo relacionado con la agencia de Detectives Pinkerton fue el detonante para que el escritor y guionista William Goldman investigara sobre la vida criminal, entre finales del siglo 19 e inicios del 20, de los delincuentes del "viejo oeste" Butch Cassidy y Sundance Kid, sus espectaculares robos a instituciones bancarias y ferrocarrileras, el asedio que sufrieron por parte de los detectives de Pinkerton y su posterior huida a Bolivia. Read more BUÑUEL: LA MUERTE EN ESTE JARDÍN Y LOS AMBICIOSOS Read more Sombras del mal: la reedición de un clásico Read more The life of general Villa: Pancho Villa as himself On January 2, 1914, Harry S. Aitken, a representative of the Mutual Film Corporation, met with the revolutionary general Francisco Villa in El Paso, Texas. A contract was signed where the leader of the Northern Division granted exclusive rights to film his military campaign against the Federal Army, which would culminate in Mexico City. Read more Hombre en llamas: La ciudad en caos Read more Ansias de matar/ A Life in the Balance... El thriller urbano Read more Two Mules for Sister Sara, a “Juarista” Mexican western Read more El escorpión negro y la paranoia radiactiva Read more The Accidental Filming of The Treasure of the Sierra Madre Read more Song of Mexico ... A Distortion of Reality Read more Eisenstein y su malograda aventura mexicana Read more Tarzán en Acapulco y su affaire con México Pese a la larga lista de actores que encarnaron a Tarzán, el rey de la selva, imaginado por el escritor Edgar Rice Burroughs y cuya primera aventura fílmica data de 1918, ninguno como el campeón olímpico Johnny Weissmuller (Freidorf, Banat -Austria-Hungría, hoy Rumania-, 2 de junio de 1904-Acapulco, Guerrero, 20 de enero de 1984), que asumiría el personaje a partir de 1932 al encarnar al primer Tarzán del cine sonoro para la Metro Goldwyn Mayer. Read more SOMBRERO: un musical romántico en Tepoztlán En el tomo tres de la serie de Read more James Bond and Its Connection with Mexico Rafael Aviña Read more Marlon Brando and his connection with Mexico one hundred years after his death In the early 1970s, Marlon Brando (April 3, 1924 - July 1, 2004)—who transferred to the screen his acting toughness and explosive fury matured in his Actor's Studio years—had just filmed Gillo Pontecorvo's Burn! (1969) and was practically dead to Hollywood. Read more Ismael Rodríguez and Hollywood At the end of 1954, Ismael Rodríguez was involved in his first American project. It was a low-budget horror and adventure film to be shot in English and Spanish called Beast of Hollow Mountain. The film was co-directed by American Edward Nassour and written by Willis O'Brien, screenwriter of the famous King Kong (1933). Read more THE MAGNIFICENT SEVEN and other Series B westerns filmed in Morelos Beautiful locations in the State of Morelos such as Cuernavaca, Tepoztlán, Tlayacapan, and others, have been the setting for important westerns of great production such as Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) with Paul Newman, Robert Redford, and Katharine Ross, or Two Mules for Sister Sara (1970) with Clint Eastwood and Shirley MacLaine. Read more Carlos López Moctezuma: The Art of the Perverse Corre el año de 1949, la industria fílmica mexicana se encuentra en un punto álgido con una producción ascendente y múltiples publicaciones, noticieros cinematográficos y programas de radio que promueven esa bonanza y sus creadores. En ese contexto, la revista Cinema Reporter publica en su número 553 un amplio reportaje dedicado al exitoso actor Carlos López Moctezuma Pineda, en la que se afirma: "Durante once años Carlos López Moctezuma ha hecho los más interesantes ‘malditos’ del cine nacional. Read more Roberto Cañedo: The Extra who Became a Star Read more Katy Jurado, diva and villain of our cinema Read more Blanca Estela Pavón: chronicle of a tragedy Read more Fernando Fernández, Mexico’s national crooner Read more Gustavo Rojo…México, Europa y Hollywood Read more Meche Carreño, el gran mito erótico Read more Mauricio Garcés, el seductor otoñal… ¡Arroz! Read more Yolanda Montes “Tongolele”, diosa de la danza "Escondí el Vea dentro del Hoy y miré las fotos de Tongolele, Su Mu Key, Kalantán, casi desnudas. Las piernas, los senos, la boca, la cintura, las caderas, el misterioso sexo escondido…" –José Emilio Pacheco, Las batallas en el desierto (1980). Read more Luis Aguilar, el “Gallo Giro” Charro bravío, cantante de boleros en la XEW y en un recién inaugurado Televicentro, agente de tránsito, Read more Stella Inda: estrella y guionista “En Los olvidados, el señor Buñuel pidió como único maquillaje para el personaje que yo interpretaba, mugre: tenía que verme como una mujer descuidada, que lavaba ropa ajena, y no podía haberse pintado. Por cierto que yo fui a pedir esa película, ninguna actriz la quiso hacer para no verse fea; eso me permitió hacer uno de los filmes más importantes de la cinematografía mundial”. —Stella Inda en entrevista con Ximena Sepúlveda para Cuadernos de la Cineteca Nacional (1976) Read more Las grandes actrices de cuadro en la Época de oro Todas las películas del cine mexicano en su etapa dorada, sin excepción alguna, pueden ser equiparadas con una partida de ajedrez. Read more Jorge Arriaga… El Tuerto Precedida de las frases: “Yo soy el asesino…Yo maté a la usurera”, “Pepe El Toro es inocente…”, es esta quizá la expresión más representativa en la historia del cine mexicano. Un diálogo referido por uno de los actores secundarios más prolíficos y olvidados de nuestra cinematografía: Jorge Arriaga, nacido en Morelia, Michoacán, en 1915 y fallecido en el abandono y la pobreza absoluta en una vecindad de la Ciudad de México en 1973. Read more Íconos Mix: Villaurrutia y Argüelles Atractiva, admirable, valiente y constante ha sido la trayectoria de un festival fílmico como Mix México- Diversidad Sexual en Cine y Video que apostó desde su inicio por la difusión y perspectiva de la diversidad sexual y hoy en día se ha convertido en baluarte de la comunidad LGBT+, de la mano de su inquebrantable director y promotor Read more Carmen Sevilla en México: GITANA TENÍAS QUE SER "Empecé a trabajar muy jovencita, con trece años…con Estrellita Castro como bailarina… Ella fue mi madrina artística, fue la que me enseñó a querer y respetar al público. Ella poco a poco me fue destacando, hasta que me hizo cantar por primera vez. Read more Lorena Velázquez: queen of the fantastic and more... Flashback. November 19, 2011. Hotel Hyatt or maybe Elcano in Acapulco. It is 11 a.m., Víctor Sotomayor, director of the FICA (Festival Internacional de Cine de Acapulco), urgently asked me to keep actress Lorena Velázquez company, who will receive, as part of the 7th festival, the Silver Jaguar for her career. “There she comes”, he says in a rush. “Talk to her, please. Just for a little while”. Of course, I accept: my curiosity outweighs my shyness. Read more Ernesto Gómez Cruz: LO QUE IMPORTA ES VIVIR… En el clímax de Los Caifanes (1966-67), escrita por Carlos Fuentes y el director Juan Ibáñez, tiene lugar una escena memorable en una fonda en la carretera libre a Cuernavaca. Ahí, Enrique Álvarez Félix enfrenta desde su clasismo, a los cuatro personajes que dan título al filme: “Es muy fácil ser bravo cuando no se tiene nada que perder. Ustedes ni nombre tienen: Mazacote, Azteca, Gato, Estilos…Yo soy el Arquitecto Jaime de Landa. Yo sí tengo algo que perder. ¿Ustedes qué tienen? Mugrosos sin nombre…”. Read more Sasha Montenegro: The Original Night Beauty There are personalities that go beyond their private lives, which is the case of the beautiful actress Sasha Montenegro Read more An Helena Rojo's Collage The past February 3rd, one of the most beautiful, talented and elegant actress of our cinema passed away: María Elena Lamadrid Ruiz (1944-2024), best known as Read more Lucha Villa and the impact of her presence Read more Evita Muñoz "Chachita": The Little Girl Who Grew Up Read more In memory of Elda Peralta In 1954, Cinema Reporter 832, in the "Reporteando" section written by the magazine's director Roberto Cantú Robert, mentioned Luis Spota as a regular visitor to producer Pedro Galindo's forums: “Sure, you can see Elda Peralta's angelic face over there”. He was referring to the filming of Pecado mortal directed by Miguel M. Read more La Sombra of Armando Silvestre (1926-2024) I confess that one of the films that left a deep impression on my childhood was the adventures La Sombra Vengadora (1954) composed of four feature films directed in 1954 by Rafael Baledón and which I saw on our Admiral television set in black and white around 1967. La mano negra and his henchmen kidnap a scientist, who has discovered a formula to produce heroic synthetic drugs, and murder one of his colleagues with the help of Zombie, a puma. Read more Amalia Aguilar: 100 years Along with Cuban divas like María Antonieta Pons, Ninón Sevilla, Rosas Carmina, and Mexican Meche Barba, Amalia Aguilar (July 3, 1924-November 8, 2021), who came directly from Matanzas, Cuba, would soon become part of the popular group of rumberas in Alemanist Mexico. Read more Marga López: 100 YEARS A naïve sinner who remains a virgin in spirit while dancing with the customers of the famous Salón México. A self-sacrificing wife who suffers the tragedy of her son along with her husband Pedro Infante in Un rincón cerca del cielo. A sensual quinceañera as provocative as Lolita in Las colegialas. An indecisive Americanized blonde girl who keeps three macho cousins in check in Los tres García. Read more Las fiestas decembrinas. La tradición mexicana y nuestro cine | Primera parte: Posadas y pastorelas Read more 'Charrería'; An Essential Part of Mexican Cinema El 6 de agosto de 1896, el presidente Porfirio Díaz y su familia recibían en su residencia oficial del Castillo de Chapultepec a los ciudadanos franceses Claude Ferdinand Bon Bernard y Gabriel Veyre, enviados de los hermanos Auguste y Louis Lumière. Aquellos llegaban a México con el nuevo aparato óptico: el Cinematógrafo Lumière, y rudimentarias cámaras que contribuirían a mostrar la vida política y cotidiana de nuestro país, su anecdotario social, político y cultural. Read more 'Indigenist' Mexican Cinema Read more Wrestling Films … BEST OF THREE ROUNDS! Read more The Strangeness of Panic-Esoteric Cinema Read more The Pulsating City, The New Urban, Alemanist Cinema Read more "Caballitos" (Horsie) Cinema: The Mexican Western Read more Mex noir: the disturbing Mexican film noir Read more La Cristiada y nuestro cine Se les llamó "cristeros a aquellos católicos que enfrentaron la Ley Calles, expedida en junio de 1926 con el fin de limitar el culto y sacerdocio católico. La "Guerra Cristera" finalizó en apariencia en junio de 1929. Read more La suerte y el azar en nuestro cine Read more Cabaret y pecado: aventureras… En los albores de los años treinta reinaba una atmósfera moralizante; de ahí, el éxito de un filme como Santa (1931), de Antonio Moreno, primera cinta sonora nacional centrada en los universos del pecado y sus consecuencias. Read more NEO NOIR: El nuevo cine policiaco de los sesenta a los ochenta El noir mexicano supo adecuarse a los tiempos que corrían, lo hizo de los años cuarenta a los sesenta con una visión nihilista y desesperanz Read more Retratos de la Inquisición En 1535 el inquisidor general de España, Alfonso Manrique, expidió el título de inquisidor apostólico al primer obispo de México, Juan de Zumárraga. Cuatro años después, un joven indígena, bautizado como Carlos, y nieto de Netzahualcóyotl, fue la primera víctima del Santo Oficio en la Nueva España, a quien se le quemó vivo. No obstante, fue hasta 1571 que el doctor Moya de Contreras, inquisidor mayor de la Nueva España estableció en México el Tribunal de la Fe del Santo Oficio en nuestro país, una de las más crueles instituciones de castigo religioso. Read more El advenimiento de los jóvenes universitarios Entre charros, chinas poblanas, rumberas y cabareteras, explotadores de mujeres y madres abnegadas, el cine nacional había olvidado a un personaje que en el sexenio ruizcortinista encontraría su razón de ser y la cura a un nihilismo perdido en el fárrago del melodrama. El cine descubría a los jóvenes: al rebelde sin causa, o al paria torcido que descendía a los infiernos de la droga, el sexo, la prostitución y el rock, para salir de ahí, arrepentido y aleccionado en busca del redil paterno. Read more Postales de Semana Santa Todavía en los años setenta y aún al inicio de los ochenta era común que durante la Semana Santa o Semana Mayor, la cartelera cinematográfica reciclara, como cada año, una serie de películas “piadosas” acordes a la experiencia cristiana y al retrato que Hollywood había impuesto sobre la vida de Jesús y, sobre todo, al suplicio sufrido y la crucifixión como catarsis y clímax. Y es que, más allá de toda revelación histórica y religiosa, Cristo no escapó a la fascinación de la pantalla. Read more María Félix y el empoderamiento revolucionario En 1958, el realizador Ismael Rodríguez reunía en La Cucaracha a las dos actrices más importantes e internacionales del cine mexicano: María Félix y Dolores del Río. Read more Los inicios del cine fantástico en México Chilaquiles y computadoras: una de las simbiosis más curiosas y divertidas de nuestro cine. Ese intento por lanzar al infinito y más allá a nuestros héroes recién salidos de Ranchos Grandes y similares, y enfrentarlos de paso a cerebros diabólicos de las galaxias y amenazas extraterrestres, armados tan sólo con una pistola o una capa y una máscara de satín. Read more Portraits of Engaged Girls during the 40's and 50's Rafael Aviña Translator, Andrea Cabrera Read more Los inicios del cine de acción y aventura. El insólito caso de Gabriel García Moreno La obra de Gabriel García Moreno, inscrita en diversas temáticas que van de la acción, la aventura, el policial e incluso el mundo de las drogas y los estupefacientes con resultados curiosos, sorprendentes y divertidos, alcanza notables grados de delirio que la colocan de igual forma en los límites con el fantástico. Read more Los gritos de Independencia y los héroes que nos dieron patria En 1907, tres años antes de celebrarse el primer centenario de la Independencia de México, Felipe de Jesús Haro dirigía El Grito de Dolores o La Independencia de México, a la vez que asumía el papel de Miguel Hidalgo y Costilla en un rudimentario y didáctico mediometraje de exaltación patriótica que inauguraba un tema poco tratado por el cine histórico nacional si lo comparamos con la amplia producción de relatos sobre la Revolución, seguida de 1810 o ¡Los libertadores Read more Women's Soccer: TAN CERCA DE LAS NUBES, COPA 71 I want to make it clear that I am not a soccer fan. Actually, I'm not too fond of it, even though as a child I played in children's leagues and followed the games of my favorite team: the Guadalajara during the time of Carlos and Nacho Calderón. I soon realized that professional soccer in Mexico, far from being a sport, is a business. Not only that, it is also an effective way to control the "good and wise people" who are easily influenced, both in the past and present. Read more Los detalles olvidados de Los olvidados a 70 años de su estreno Read more La mente y el crimen: The Undefinable Strangeness of Alejandro Galindo Read more My Son, The Hero (Los hermanos Del Hierro), the anti-Western A fines de los años cincuenta, Hollywood exploraba nuevas tendencias y, de a poco, dejaba en el camino géneros tradicionales y populares como el western. Así, la epopeya del viejo oeste y sus leyendas: vaqueros, caballos, rifles y pistolas, ataques indígenas, el Séptimo de Caballería, alguaciles, duelos al atardecer y más, se incrustaban en la naciente televisión como lo muestran: Bonanza, El llanero solitario, Bat Masterson, La ley del revólver y más. Read more Marijuana: The Green Monster Read more Cascabel, Another Key to Undersanding "Echeverrism" Read more Los bienamados, Tajimara and Un alma pura Read more SU ÚLTIMA AVENTURA In the 1940's Mexican radio transmitted a crime thriller called 'Turn off the Light and Listen' (Apague la luz y escuche). In it, every Sunday at 7:30pm, Arturo de Córdova, one of the most recognized voices on radio at the time, narrated police affairs. De Córdova also starred in the radio version of Las aventuras de Carlos Lacroix, a creation of Carlos del Prado, which recounted the adventures of the audacious Lacroix and his beautiful companion Margot (the voice of Marga López). Read more The City’s Laughter: the complexity of metropolis Read more La sombra del caudillo and Censorship Read more Retrato de una mujer casada y la violencia de género Read more Canoa: Felipe Cazals y los vestigios de la violencia Read more Alonso Ruizpalacios, Mario Muñoz y sus películas de policías… Read more Blanco de verano, de Rodrigo Ruiz Patterson o Los 400 golpes en Tecámac Read more Tacos al carbón y Uno y medio contra el mundo: Vicente Fernández y lo popular Read more Tiburoneros: La vida libre Read more VAGABUNDA: el calvario de Nonoalco Al igual que filmes como: Víctimas del pecado (1950), de Emilio Fernández, o Del brazo y por la calle (1955), de Juan Bustillo Oro, otra obra cumbre de la zona limítrofe de Nonoalco como escenario de calvario o purgatorio es Vagabunda (1950), de Miguel Morayta, cineasta de origen español, menospreciado en su momento y que, sin embargo, consiguió transmitir con gran exactitud el desasosiego social de la época, y el punto de vista cultural y público sobre un problem Read more EL HOYO EN LA CERCA y otros relatos sobre las élites Sin duda, una de las características del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) ha sido la búsqueda permanente de rastrear y exhibir relatos atípicos, trascendentales y neurálgicos que no sólo sacudan al espectador, sino que los lleven a descubrir ese otro cine mexicano que subyace dentro de la industria nacional más allá de la cháchara comercial. Read more Jorge Fons y LOS ALBAÑILES De esos ambientes populares heredados de Ismael Rodríguez y Alejandro Galindo, pero desde una perspectiva irónica, brutal y desencantada, pertenecen los personajes del notable episodio Caridad, crudo retrato sobre la miseria social, la corrupción judicial y el delito sin posiciones tremendistas, integrante de Fe, esperanza y caridad (1972) y, sobre todo, el excepcional drama sobre las abismales desigualdades económicas en nuestro país y las injusticias legales de nuestro sistema penal, como lo muestra Read more AMOR Y SEXO (SAFO 1963) Producida por Gregorio Walerstein a partir de un guion de Julio Porter y Fernando Galiana, el director Luis Alcoriza aprovechó al máximo un filme armado para lucimiento de María Félix, quien seguía siendo la mayor diva del cine mexicano a sus 48 años de edad, y a dos décadas de su debut en El peñón de las ánimas (1942, dir. Miguel Zacarías). No sólo eso: la Félix vestida por Christian Dior tiene aquí un parcial desnudo. Read more Buñuel noir: ENSAYO DE UN CRIMEN No hay duda en colocar a Ensayo de un crimen, dirigida por Luis Buñuel en 1955, como un inquietante retrato noir de una mente atormentada. Una extraña mezcla de drama y comedia negrísima y esquizofrénica, bajo el genial punto de vista de su autor, capaz de convertir cualquier género tradicional en obras atípicas e inclasificables pero en este caso, con una enorme carga de cine negro sicótico y enfermizo al igual que su humor. Read more Ignacio López Tarso: DOS PARIAS URBANOS, EL HOMBRE DE PAPEL y CAYÓ DE LA GLORIA EL DIABLO Nos abandona Ignacio López Tarso (1925-2023), que fue, es y será siempre uno de los pilares fundamentales de nuestro cine, como lo comprueban sus más de 70 películas. Read more EL REY DE MÉXICO En 10 de marzo de 1955, año en el que se intentaba reactivar la economía del país corrigiendo los problemas de Ferrocarriles Nacionales, la bella Read more 75 años de LA DIOSA ARRODILLADA A mediados de los cuarenta, Roberto Gavaldón proponía un cine urbano de tonalidades oscuras y dramáticas que sumergían a sus personajes en la fascinación por el poder, la ambición, el triunfo social, la venganza y el crimen, como lo ejemplifica su relato de ambiente policial y sicológico El socio (1945), la disyuntiva moral y criminal de La otra (1946) y el drama social de pobreza, redención y gangsterismo: A la sombra del puente (1947). Read more EL MURO DE LA CIUDAD, de José Delfos: el cine clandestino A mediados de los sesenta, el cine experimental e independiente realizado al margen de la industria renovaba el tratamiento de varios tópicos observados anteriormente con temor, mojigatería y sobre todo con superficialidad; algunos de ellos, como el erotismo, la criminalidad, la crisis existencial, la demencia urbana, el “amor loco” o el nihilismo cotidiano, fueron tema de varios de los filmes inscritos en el primero y segundo Concurso de Cine Experimental llevados a cabo en 1965 y 1967, irrumpiendo con la llegada de nuevos cuadros de producción, y un alien-to fresco y renovador para una in Read more PATSY, MI AMOR: La entrega de una adolescente Patsy es una carismática y sensible jovencita con una enorme carga de sensualidad y fragilidad emocional que estudia en la Facultad de Filosofía de la UNAM; una joven de clase alta, que se ha mantenido virgen. Read more RAÍCES: el arranque del cine independiente Al inicio de los años cincuenta, en el declive de la Época de Oro de nuestro cine, los altos costos de producción, las exigencias sindicales, el anquilosamiento de la industria y la utilización regular de materiales fílmicos más sensibles y equipo ligero, trajeron como consecuencia la creación de obras alternativas: un cine independiente con posibilidades de crecer al margen de la industria como lo demostró Raíces (1953), producida por Manuel Barbachano Ponce, con la que debutaba como director Benito Alazraki, a partir de un guion Read more Muchachas de uniforme: la primera gran cinta de diversidad sexual Read more DEL BRAZO Y POR LA CALLE: una historia de amor condenada al fracaso Realizada en la etapa final de la carrera de Juan Bustillo Oro, misma que coincide con una serie de tramas policiacas y de corte social, oscuras y desesperanzadas, muy opuestas a las exitosas comedias teatrales de su primera época, Del brazo y por la calle (1955) es un intenso drama negro y una suerte de historia de amor condenada al fracaso, que mostraba a la urbe como un personaje más y a sus protagonistas, como seres imposibilitados a escapar a un destino brutal, obsesionados con un pasado proclive a la melancolía. Read more TROTACALLES y el caso de una cineasta pionera: Matilde Landeta Durante casi todo el Siglo XX –sobre todo en las primeras siete décadas-, la creación cinematográfica parecía en esencia un oficio de hombres. Eran en apariencia ellos, los varones, los encargados de lidiar con un nutrido equipo de producción que incluía desde cinefotógrafos, sonidistas y asistentes a actrices y actores. No obstante, por fortuna, la historia desmiente esa teoría a partir de la sustancial cantidad de filmes dirigidos por mujeres. Una mirada femenina sugerente, sensible, diferente, que complementa el rudo oficio masculino detrás de cámaras. Read more SUNDOWN by Michel Franco... the other Acapulco Rafael Aviña Read more ROMPIENDO EL SILENCIO: joya de los colectivos feministas setenteros Sin duda, uno de los periodos más propositivos y renovadores de nuestro cine tuvo lugar durante el mandato de Read more EL HOMBRE SIN ROSTRO, a Preview of a Serial Killer Rafael Aviña Read more Ripstein y las mujeres del puerto En 1933, Arcady Boytler cineasta de origen ruso, codirigiría junto con Raphael J. Sevilla, una variante del tópico de la joven iniciada en el oficio del sexo: La mujer del puerto, un instantáneo clásico que supo darle la vuelta al tema de la mujer seducida, abandonada y prostituida, protagonizada por una enigmática y melancólica Andrea Palma y Domingo Soler, a partir de un relato de Guy de Maupassant. Read more 70 años de una rareza: BORRASCA EN LAS ALMAS En 1953, año del deceso de Jorge Negrete, el realizador Ismael Rodríguez, reunía a un grupo de actrices y actores de discreta presencia, aunque de eficacia probada, y obtenía una atípica, memorable y, a la distancia, poco apreciada película, que en éste 2023 cumple setenta años. Escrita por el propio Ismael y Carlos Orellana, con el apoyo sin crédito de María Asunción Aiza Banduni, e inspirada en la obra teatral Frente a la muerte de Luis G. Read more ZOOT SUIT. Tin Tan and the pachucos… On November 27, 1943, the Diario Fílmico Mexicano, published: “So that everything would be complete in the summer hotel an individual with a bizarre appearance, dressed in the purest Los, that is, Los Angeles style, and chewing a language he called tatacha... The pachuco gave his name: My name is Tin Tan or Germán Valdés, carnal. Read more Amelia, Mariana and Narda o el verano: Juan Guerrero's adverse case They say the first credential for a student from that new and atypical education model that was the CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, currently ENAC), founded in 1963, was for Juan Guerrero Sánchez. He graduated with a degree in Architecture from UNAM and a master’s degree in Urbanism from La Sorbonne in Paris. Read more CREPÚSCULO, de Julio Bracho, a 80 años Vilified and revered as one of the most stylish filmmakers in our cinema, Julio Bracho made his debut in 1941 with the nostalgic Porfirian tale ¡Ay qué tiempos señor don Simón!, set in 1900, featuring Arturo de Córdova, Mapy Cortés, and Joaquín Pardavé. During that decade, Bracho directed 14 films, establishing himself as one of the most productive filmmakers of the era. Read more TÓTEM… este mundo en que vivimos A grandes rasgos, el cine mexicano contemporáneo se mueve, en esencia, entre dos ámbitos extremadamente opuestos que, sin embargo, suelen apuntar hacia la misma búsqueda: la manera de lidiar con la muerte y los recuerdos. Los tópicos del narco, el crimen y la violencia como un acto cotidiano permean en la sociedad y en los medios de tal manera que se han trastocado en una suerte de “lugar común” o subgéneros en sí mismos, ya sea entre el horror intimidatorio, la expectación o el morbo. Read more Carlos Enderle's MINEZOTA: Love, Sex and Religion Rafael Aviña Translator, Andrea Cabrera Read more LA CIVIL: el México bárbaro Al referirse a la película Estación catorce, vista en el 19° Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), el responsable de la página de Instagram Matine MX, atina al decir: “El narcotráfico como hilo conductor de la última década en la ficción del cine mexicano, no sólo revela la preocupa Read more JIRÓN, de Christian Cueva, y la película inédita de Taboada En La sombra del caudillo (1960) de Julio Bracho, thriller político centrado en los violentos periodos presidenciales de los años veinte, se escucha la frase: “Madrugar es el único verbo que conjuga la política mexicana”. Read more TRIGAL, de Anabel Caso: una historia de iniciación La película, que formó parte de la Selección Oficial del 20° Festival Internacional de Cine de Morelia, se estrenará en salas comerciales. Los cambios hormonales de aquellos “monstruos” con acné —como se veía a los adolescentes— fueron el preámbulo en los años ochenta y noventa de una de las más infalibles recetas para la comedia fílmica. Read more Migration, enforced disappearances, memory and oblivion in three documentaries Rafael Aviña Translator, Andrea Cabrera Read more Ambulante: ANHELL 69 El amor, la muerte, el sexo, las drogas, la memoria…Prohibido olvidar. Nos están matando. Anhell 69 (2022) inclasificable ópera prima del colombiano Theo Montoya de 31 años, abre con las contundentes frases en voz del propio realizador, guionista, fotógrafo y narrador del filme: “Yo no decidí nacer. Nunca me lo preguntaron. Read more David Zonana. HEROIC: The Institution of Violence Rafael Aviña Read more 30 años de las Jornadas de Cortometraje: recuerdos de Enrique Ortiga Hace tres semanas se dio a conocer una lamentable noticia que sacudió a la comunidad fílmica: el fallecimiento del querido amigo y apasionado cinéfilo, Enrique Ortiga. Nacido en la ciudad amurallada de Corralito de Piedra, en Cartagena, Ortiga fue también curador y Maestro en Historia del Cine. Read more Rumbo al #20FICM: CARMÍN TROPICAL y GÜEROS El investigador, crítico cinematográfico y escritor, Rafael Aviña, prepara el camino rumbo al #20FCM con un recuento puntual de los largometrajes de ficción ganadores en las ediciones pasadas del FICM. En esta ocasión aborda Carmín tropical (2014, dir. Rigoberto Perezcano) y Güeros (2014, dir. Alonso Ruizpalacios), ganadoras en el 12° FICM. Read more Carlos Monsiváis, 85 years after his birth Rafael AviñaTranslator, Andrea Cabrera“Infante is, since the forties, the popular Mexican archetype. He is the only one capable of portraying the melodramatic and funny way of the poor. He's the only one who can hold out the close ups of loss and desolation. He's the only one able to embody the good mood during devastations."Monsiváis, C. (2006). Vino todo el pueblo y no cupo en la pantalla. La tradición y el público de cine en México. UNAM. Read more Rumbo al #20FICM: 2020 y 2021: la pandemia… SIN SEÑAS PARTICULARES, FAUNA, EL OTRO TOM, 50 (O DOS BALLENAS…) El investigador, crítico cinematográfico y escritor, Rafael Aviña hace un recuento puntual de los largometrajes de ficción ganadores en las ediciones pasadas del FICM. En esta ocasión aborda Sin señas particulares (2020, dir. Fernanda Valadez), Fauna (2020, dir. Nicolás Pereda), El otro Tom (2021, dir. Laura Santullo, Rodrigo Plá) y 50 o dos ballenas se encuentran en la playa (2021, dir. Jorge Cuchi), premiadas durante el 18° y 19° FICM. Read more Rumbo al #20FICM: YA NO ESTOY AQUÍ, SANCTORUM y otros retratos de la violencia El investigador, crítico cinematográfico y escritor, Rafael Aviña hace un recuento puntual de los largometrajes de ficción ganadores en las ediciones pasadas del FICM. En esta ocasión aborda Ya no estoy aquí (2019, dir. Fernando Frías) y Sanctorum (2019, dir. Joshua Gil), ganadoras en el 17° FICM. Read more Rumbo al #20FICM: EL VIGILANTE y EL SUEÑO DEL MARA’AKAME El investigador, crítico cinematográfico y escritor, Rafael Aviña, prepara el camino rumbo al #20FCM con un recuento puntual de los largometrajes de ficción ganadores en las ediciones pasadas del FICM. En esta ocasión aborda El vigilante (2016, dir. Diego Ros) y El sueño del Mara’akame (2016, dir. Federico Cecchetti), ganadoras en el 14° FICM. Read more Rumbo al #20FICM: YO, El PLACER ES MÍO e Impulso Morelia El investigador, crítico cinematográfico y escritor, Rafael Aviña, prepara el camino rumbo al #20FCM con un recuento puntual de los largometrajes de ficción ganadores en las ediciones pasadas del FICM. En esta ocasión aborda Yo (2015, dir. Matías Meyer) y El placer es mío (2015, dir. Elisa Miller), ganadoras en el 13° FICM, y el nacimiento de la iniciativa Impulso Morelia. Read more Rumbo al #20FICM: Workers y La jaula de oro El investigador, crítico cinematográfico y escritor, Rafael Aviña, prepara el camino rumbo al #20FCM con un recuento puntual de los largometrajes de ficción ganadores en las ediciones pasadas del FICM. En esta ocasión aborda Workers (2013, dir. José Luis Valle) y La jaula de oro (2013, dir. Diego Quemada-Diez), ganadoras en el 11° FICM. Read more Rumbo al #20FICM: EL PREMIO y NO QUIERO DORMIR SOLA El investigador, crítico cinematográfico y escritor, Rafael Aviña, prepara el camino rumbo al #20FCM con un recuento puntual de los largometrajes de ficción ganadores en las ediciones pasadas del FICM. En esta ocasión aborda El premio (2011, dir. Paula Marcovitch) y No quiero dormir sola (2012, dir. Natalia Beristain), ganadoras en los 9° y 10° FICM respectivamente. Read more Rumbo al #20FICM: ALAMAR Y LAS MARIMBAS DEL INFIERNO El investigador, crítico cinematográfico y escritor, Rafael Aviña, prepara el camino rumbo al #20FCM con un recuento puntual de los largometrajes de ficción ganado-res en las ediciones pasadas del FICM. En esta ocasión aborda Alamar (2009, dir. Pedro González Rubio) y Las marimbas del infierno (2010, dir. Julio Hernán-dez Cordón), ganadoras en los 7° y 8° FICM respectivamente. Read more Rumbo al #20FICM: ¿DÓNDE ESTÁN SUS HISTORIAS? y LOS BASTARDOS El investigador, crítico cinematográfico y escritor, Rafael Aviña, prepara el camino rumbo al #20FCM con un recuento puntual de los largometrajes de ficción ganadores en las ediciones pasadas del FICM. En esta ocasión aborda ¿Dónde están sus historias? (2007, dir. Nicolás Pereda) y Los bastardos (2008, dir. Amat Escalante), ganadoras en los 5° y 6° FICM respectivamente. Read more Día del cine mexicano… Hace 127 años 1896 resulta un año singular. El pintor francés Paul Cezanne concibe su obra El jugador de cartas y el también galo Augusto Rodin crea La mano de Dios, mientras que el británico H.G. Wells publica La isla del Dr. Moreau y el poeta nicaragüense Rubén Darío escribe sus Prosas profanas y Giacomo Puccini compone La Boheme. Read more THE BATWOMAN: Locarno Film Festival. Spectacle every Day Rafael Aviña Translator, Emilio Cervantes Read more La tradición fílmica del Día de Muertos En el arranque de Macario (1959) de Roberto Gavaldón, inspirado en una obra del escritor B Traven, un texto en pantalla explica lo siguiente: “El día de muertos en México, es celebrado de una manera singular, debido a que el mexicano tiene arraigado un sentido muy peculiar de la muerte. Hace juguetes en forma de esqueletos, pan de muertos, calaveras de azúcar o de chocolate. En este día colocan en sus casas, ofrendas de flores y alimentos para que sus deudos coman y beban. Read more 50 years after MERIDIANO 100 Filmed 50 years ago and released in October 1976, Meridiano 100 (1974) is an atypical and militant story like most of Alfredo Joskowicz's work, with images by Toni Kuhn, which deals with a subject not commonly addressed in fiction in our cinema. Read more Farewell Laurent Cantet: two of his early films Last week the death of one of the most remarkable contemporary French filmmakers was announced: Laurent Cantet (1961-2024), author of a coherent, committed, sensitive, and humanist work that left its mark on the cinematography industry with titles such as Human Resources, Time Out Read more Tarantino in Morelia 2009 On October 3, 2009, a party was starting: the seventh edition of the Morelia International Film Festival (FICM) in the presence of many iconic figures such as Quentin Tarantino Read more If Juárez had not died… Benito Juárez (March 21, 1806 - July 18, 1872) is an indisputable figure in the history of his country, whose portrait on the screen is closer to those extinct monographs or stamps on stationery than to the stark vision of his time and circumstances. Read more Vallejo, Schroeder, and Herzog in Morelia Beyond the impact it would have on the national and worldwide film scene, and in the development of new audiences and filmmakers, the first Morelia International Film Festival (FICM) will also be remembered for the presence of three exceptional guests. A trio of filmmakers-writers that sponsored an unprecedented event. Moreover, being its first edition, the festival was a small and intimate event. Read more There is no one like mom. México: atypical maternities in the 20th century One of the main focuses of Mexican Cinema in the 20th century was the character of the self-sacrificing mother. The small, gray-haired woman, who endures various humiliations to support her children, as in Madre querida by Juan Orol, Corona de lágrimas by Alejandro Galindo, Soledad by Miguel Zacarías or El día de las madres by Alfredo B. Read more Busi Cortés and Lourdes Portillo: two filmmakers, two losses Lourdes and her Missing Young WomenThis June, the death of filmmaker Lourdes Portillo (1943-2024), a native of Chihuahua, was announced. She died on April 20 in San Francisco California. As a child, her family moved to Los Angeles, California, where she primarily focused her work on Latino migrants, their experiences in the United States, the significance and activism of the Chicano community, border conflicts, repression, racism, social justice, and more. Read more Doris Dörrie and THE HAIRDRESSER: 8th FICM One of the biggest surprises of the eighth edition of the Morelia International Film Festival (FICM) was the presence of the talented, purposeful, and very pleasant German filmmaker Doris Dörrie. Her film, The Hairdresser premiered in Morelia in 2010. It is a fun, vigorous, realistic comedy with bittersweet touches and elements of repudiation, humiliation, and xenophobia. Read more Arturo Castelán y el Festival MIX Twenty-six years ago, in September 1998, the absence of effective government policies and financial constraints hindered national film production. Read more Pilar Campesino, guionista (1945-2024) y Manuel Poncelis, actor (1954-2024) Sin duda, uno de los debuts industriales más promisorios del cine echeverrista recayó en la figura de Gabriel Retes y su inclemente ópera prima Chin Chin el teporocho (1975), filmada en el afamado barrio de Tepito, donde sucede la acción de la novela homónima escrita por Armando Ramírez, oriundo de aquella zona, a partir de una trama coral, violenta, cruda y sincera sobre las conductas de jóvenes del lumpen proletariado nacional en el interior de una urbe que iniciaba su descenso acelerado entre devaluaciones, corruptelas y falsos Read more Ganadoras de documental: EL LUGAR MÁS PEQUEÑO, SILVESTRE PANTALEÓN, INORI y NO HAY LUGAR LEJANO En 2011, el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), se desmarcaba cada vez más de los otros festivales debido a su versatilidad y propositivos alcances en relación a la producción nacional. Además de los nueve largos de ficción y la distinción al afamado actor michoacano Damián Alcázar, el cine documental en ésta, su novena edición, alcanzó la cifra récord de 23 largos a concurso. Read more Niños de la calle and other documentaries of 2003 Rafael Aviña Read more TRÓPICO DE CÁNCER and Other Awarded Documentaries of 2003 The unexpected and unfortunate death of the talented and young documentary filmmaker Eugenio Polgovsky Ezcurra (Mexico City, June 29, 1977 - London, Great Britain, August 11, 2017) coincided with the exhibition of two Mexican feature films of enormous importance: Tempestad Read more TORO NEGRO, AL OTRO LADO y los premios documentales en 2005 En 2005 en tan sólo tres años, el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) había conseguido atraer a un amplio público mayoritariamente joven y el reconocimiento de la prensa y la comunidad fílmica en general. Su edición número tres, contó con una programación excepcional sobre todo en su apartado documental ya sea en largo o cortometraje, superando por mucho las propuestas de un cine de ficción nacional que empezaba a renacer de a poco. Read more LA PALOMILLA SALVAJE, BAJO JUÁREZ y EN EL HOYO, los documentales del 2006 Rafael Aviña En el año 2006, el 4° Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), ofrecía un importante foro a incipientes y entusiastas realizadores dispuestos a mostrar una serie de obras alternativas que de a poco empezaban a salir de los círculos del cineclubismo, para llegar a las salas comerciales y competir al tú por tú en cartelera con las armas de la inteligencia, del discurso propositivo y la muestra de una realidad tan cruda como emotiva que sólo el documental era capaz de lograr. Read more MI VIDA DENTRO, LA FRONTERA INFINITA, TRAZANDO A ALEIDA, SIETE INSTANTES, EL CIRUELO: ganadoras en 2007 y 2008 El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) llegaba a su quinta emisión con plena madurez y la serenidad de una experiencia obtenida con trabajo constante y a su vez, con el ímpetu de un evento joven en el que convergían las tendencias cinematográficas contemporáneas y mundiales más originales y el aliento de un nuevo cine mexicano que apostaba por el retrato social a través del documental y a su vez, por la búsqueda de historias novedosas localizables en los terrenos de la ficción, como lo mostraban: Cumbia callera, ¿Dónde está Read more PRESUNTO CULPABLE, NADIE ES INOCENTE 20 AÑOS DESPUÉS y otros documentales premiados En su séptima edición en 2009, el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) rebasaba expectativas y atraía a mayores audiencias. Resultaba más que evidente el interés y el placer que se desprendía del público, prensa especializada, críticos, realizadores e invitados, por interactuar en torno a un fenómeno en ascenso. Read more 11er y 12° FICM en documental: EL CUARTO DESNUDO, ELEVADOR, QUEBRANTO, MATRIA, BERING, LA DANZA DEL HIPOCAMPO y más… Desde su nacimiento, el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) brotó del entusiasmo por aportar nuevas rutas a una industria en crisis y cooperar de manera decisiva en el panorama de nuestra cinematografía, con un estilo distinto y un nuevo cine que germinaba con fuerza. Read more ETERNITY NEVER SURRENDERED, RUSH HOUR, POTENTIAE, A WILD STREAM, THE SOWER, and other films from the 15th and 16th FICM In 2017, the Morelia International Film Festival (FICM) celebrated its 15th anniversary with the presence of Guillermo del Toro, who premiered Read more FICM 2015 y 2016: LOS REYES DEL PUEBLO QUE NO EXISTE, EL HOMBRE QUE VIO DEMASIADO, BELLAS DE NOCHE, TEMPESTAD y otros más En 2015, el Festival Internacional de cine de Morelia (FICM) cumplía 13 años con la misma vivacidad, un arsenal de filmes propositivos y provocadores, apostaba por el rescate de un cine gótico mexicano, le rendía homenaje al michoacano Fernando Méndez e introducía el proyecto Impulso Morelia. De los 12 filmes documentales en competencia, el gran ganador fue Los reyes del pueblo que no existe, de Betzabé García. Read more 2019 and 2020: THE GUARDIAN OF MEMORY, OBLATOS, TOTE ABUELO, RETIRO, MARICARMEN, TU´UN SAVI, LA MAMI, LAS FLORES DE LA NOCHE… Everything was full of excitement in 2019. A new government brought promises of change and real hope. However, the harsh reality set in with the winner of the Ojo for Feature-Length Documentary at the 17th edition of the Morelia International Film Festival (FICM): The Guardian of Memory, by Marcela Arteaga. Read more
