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Se presentó TINA: ARTE, AMOR Y REVOLUCIÓN en el 24° FICM en colaboración con Le FIFA

Omar Sosa

En colaboración con el Le FIFA (Festival International du Film sur l'Art), se presentó el documental Tina: arte, amor y revolución (2026, Dir. Daniela Mujica) en el 24° Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM). La función fue presentada por Chlöe Roddick, programadora del FICM; Paul Rothé, director de programación de Le FIFA; Bárbara López, productora de la película; y los animadores Amanda Woolrich, Adriana Conti y Christian Trujillo.

A través de la combinación de animación y material de archivo, Tina: arte, amor y revolución narra la tumultuosa la fotógrafa y activista revolucionaria italiana, quien viajó a México, España y otros países, para defender sus convicciones políticas.

Rothé agradeció al público moreliano y al festival por recibir al festival montrealés a través de esta proyección.

“La película que van a ver esta noche es muy importante para nosotros en la programación. Es acerca de Tina Modotti, una artista que, durante mucho tiempo, fue olvidada e invisibilizada”, comentó Rothe sobre la película.

Para el programador francés, la película toma especial relevancia ante la despolitización de muchos espacios artísticos. Rothé platicó la anécdota de cuando la directora, Daniela Mujica, viajó a Montreal para presentar el documental y, durante una sesión de preguntas y respuestas, le preguntaron su opinión de la relación entre arte y política. Ella, a diferencia de otros realizadores que han evitado hablar de política con relación a su práctica artística, respondió que estaban profundamente relacionados.

“La idea de esta película comenzó en Mérida, Yucatán. Yo trabajaba ahí, en un festival, cuando conocí a Daniela Mujica. Fue la primera vez que hablamos de este proyecto, eso tiene doce años”, comentó la productora cubana, quien se mostró emocionada por estrenar esta película en México frente al público del moreliano.

Los animadores destacaron la dinámica de trabajo con Mujica, quien les otorgó una amplia libertad creativa frente a las limitaciones habituales de otras producciones. Esta apertura les permitió utilizar sus técnicas preferidas y gestionar sus propios tiempos, logrando así un proceso sumamente fluido.

Sobre el enfoque del proyecto, añadieron: “Fue muy interesante su visión de documental [...], en el área de animación nos dio mucha libertad para aprovechar lo onírico sin tener que seguir lo que en la realidad estaba. Me pareció interesante jugar con lo imaginario dentro de un documental basado en cosas que se investigaron”.