07 · 14 · 26 Conoce las películas que podrían representar a México en los premios Oscar y Goya 2027 Share with twitter Share with facebook Share with mail Copy to clipboard La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) anunció las 17 películas que son elegibles para representar a México en la próxima edición de los Premios Oscar y Premios Goya 2027 en las categorías de Mejor Película Internacional y Mejor Película Iberoamericana, respectivamente.Campeón gabacho, dir. Jonás Cuarón Campeón gabacho (2026, dir. Jonás Cuarón) La película obtuvo el Premio del Público en el festival South by Southwest (SXSW) en la sección Narrative Spotlight, enfocada en películas inolvidables que se estrenan a nivel mundial, norteamericano o estadounidense. Producida por Gabriela Rodríguez, Alfonso Cuarón, Jonás Cuarón y Nicolás Celis, la cinta cuenta la historia de Liborio, un valiente migrante mexicano que lucha, literal y figurativamente, por una vida mejor en Estados Unidos, superando los prejuicios con corazón, humor y esperanza para convertirse en un héroe inesperado. La cinta es protagonizada por Juan Daniel García Treviño, Leslie Grace, Rubén Blades, Eddie Marsan, Rosario Dawson, Cheech Marin, Marvin Jones III, Carlos Carrasco y Dolores Heredia.Ceniza en la boca, dir. Diego LunaLa nueva película de Diego Luna, se presentó en una fucnión especial en el 79° Festival de Cannes, donde fue ovacionada durante cinco minutos por el público. Filmada en México y España, Ceniza en la boca es una adaptación cinematográfica de la novela homónima de Brenda Navarro que aborda temas como la migración, el desarraigo, el racismo, las ausencias familiares y el peso emocional que esto implica.La historia se centra en Lucila (Anna Díaz), una joven de 21 años que intenta encontrar su lugar en el mundo frente a la presión familiar, la misoginia y el racismo. Junto a su hermano menor, Diego, viaja a España para reunirse con su madre, Isabel (Adriana Paz), quien emigró ocho años atrás en busca de un futuro mejor. La llegada de Lucila es todo menos pacífica. Las circunstancias a las que se enfrenta todos los días le recuerdan constantemente sus orígenes, para bien y para mal. Esta carga despierta en Lucila la necesidad de emanciparse, vivir una vida acorde con su edad y dejar de ser la madre postiza de su hermano o sobrevivir en trabajos mal pagados.El guion fue escrito por Abia Castillo, Diego Rabasa y Diego Luna, mientras que la producción está a cargo de Inna Payán, Valerie Delpierre, Diego Rabasa, Luis Salinas y el propio Luna.Chicas tristes, dir. Fernanda Tovar Chicas tristes (2026, dir. Fernanda Tovar) Chicas tristes, ópera prima de la directora mexicana Fernanda Tovar, tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale) como parte de la sección competitiva Generation, donde obtuvo el Oso de Cristal a Mejor Película y el Gran Prix del Jurado Internacional de Berlinale Generation.Ganadora en Impuslo Morelia 11 del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) del Premio José María Riba, LatAm Cinema y Caffeine Post, Chicas tristes narra la historia de dos amigas que se preparan para una competencia internacional de natación cuando se enfrentan a un suceso que cambia su vida, enfrentándolas a cuestionamientos morales sobre la violencia sexual, la responsabilidad social y las consecuencias emocionales con las que se encuentran las mujeres en un mundo moderno post MeToo.Antes de participar en Impulso Morelia, la película formó parte de la décima edición del taller Next Step de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, donde recibió el premio CÉCI Moulin d'Andé.Protagonizada por Darana Álvarez y Rocío Guzmán, la película es una coproducción entre México, España y Francia producida por Daniel Loustaunau y Araceli Velázquez para Colectivo Colmena, en coproducción con Carlo D’Ursi de Potenza Producciones, Samuel Chauvin de Promenades Films, Martini Shot Filmsy CTT Exp & Rentals. Cocodrilos, dir. J. Xavier VelascoPresentada en la edición 40 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, Cocodrilos sigue la historia de un joven fotoperiodista de la ciudad de Veracruz, México, que arriesgará su vida para descubrir una verdad estremecedora tras asumir la investigación que su amiga y mentora periodista dejó inconclusa al caer víctima del crimen organizado.La película se inspira en el trabajo periodístico y homicidio de Regina Martínez, corresponsal de La Jornada y de la revista Proceso, en 2012; así como el asesinato del fotoperiodista Rubén Espinosa, en 2015.El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja), dir. Ernesto Martínez BucioEl diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja), de Ernesto Martínez Bucio, tuvo su estreno mundial en la 75a Berlinale donde obtuvo el premio a la Mejor Ópera Prima en la sección Perspectivas. Anteriormente el proyecto fue seleccionado en Ventana Sur en 2024 y formó parte de la Selección Oficial del 23er FICM, donde Karen Plata obtuvo el Premio a Mejor Guion de Largometraje Mexicano de Ficción.La cinta protagonizada por Regina Alejandra, Laura Uribe Rojas, Maripau Bravo, Rafael Nieto, Donovan Said y Carmen Ramos, sigue la historia de cinco hermanos abandonados por sus padres. Comparten sus miedos con los de su abuela y habitan las fronteras entre lo real y lo imaginario para intentar permanecer juntos. El jardín que soñamos, dir. Joaquín del Paso El jardín que soñamos (2026, dir. Joaquín del Paso) El jardín que soñamos, la nueva película de Joaquín del Paso, que participó en la sección Panorama de la Berlinale 2026. Una tierra que no es la suya, en medio de un bosque menguante, una familia forja una frágil burbuja de ternura: un fugaz jardín de esperanza donde el amor aún puede echar raíces.Posteriormente la película participó en el 29° Festival de Málaga donde recibió la Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberomericana, la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección y la Biznaga de Plata a la Mejor Fotografía para Gökhan Tiryaki.En una tierra que no es la suya, en medio de un bosque menguante, una familia forja una frágil burbuja de ternura: un fugaz jardín de esperanza donde el amor aún puede echar raíces.En el camino, dir. David PablosLa más reciente película del director mexicano David Pablos, En el camino, ganó el premio a Mejor Película en la sección Horizontes del 82° Festival de Venecia y el Premio Queer Lion 2025 por su retrato auténtico de la sexualidad y un conmovedor relato de amor entre dos hombres. Posteriormente la cinta obtuvo los premios a Mejor Fotografía de Largometraje Mexicano para Ximena Amann y el Ojito a Mejor Actor de Largometraje Mexicano para Víctor Miguel Prieto en el 23er FICM.La cinta filmada en Ciudad Juárez, Chihuahua, México, está protagonizada por Víctor Prieto y Osvaldo Sánchez, cuenta la historia de “Veneno”, un joven que frecuenta restaurantes perdidos de carretera, en donde se acuesta con traileros. Ahí conoce a “Muñeco”, un solitario conductor con problemas de alcoholismo y drogadicción. Al viajar juntos e intimar en el camino, empiezan a vender drogas y así inicia un improbable romance. Todo cambia cuando unas personas del pasado de Veneno reaparecen y esto los pone en peligro.Flamingos, dir. Lorenzo HagermanEl documental dirigido por Lorenzo Hagerman sigue el ciclo de vida del flamenco caribeño en la Península de Yucatán, es narrado por Julieta Venegas y está musicalizado por Bryce Dessner.El largometraje se desarrolló a partir de 700 días de filmación que capturan la supervivencia y la resiliencia colectiva de esta especie. De acuerdo con Hollywood Reporter, Hagerman se aleja de las convenciones del género para fusionar imagen, música y poesía narrativa, mientras revela una historia en la que convergen, además, el amor y la tragedia.Hombre al agua, dir. Gael García BernalHombre al agua es el tercer largometraje dirigido y protagonizado por el multipremiado actor, director y productor Gael García Bernal. Coescrita por García Bernal y Mariano Pensotti, la cinta es un drama introspectivo con elementos de humor y secuencias surrealistas y oníricas, que se adentra en un universo de manipulación y en la falsedad de las máscaras sociales. Fue filmada entre México y Cuba y cuenta con las actuaciones de Esmeralda Pimentel, Débora Nascimento, Natalia Oreiro, Anna Díaz, Manuel García Rulfo y Jorge Salinas, entre otros.La eterna adolescente, dir. Eduardo EsquivelBasada en hechos reales, la película toma como punto de partida las vivencias de la madre del director y sus hermanas, explorando la dinámica familiar a través de fotografías y videos caseros.La alarmante melancolía de Gema reúne a sus tres hijos en vísperas de una Navidad inusualmente fría en Guadalajara. Tras años de tratarse como desconocidos, el empolvado archivo familiar los hará revivir el recuerdo más doloroso de la familia. Durante este espontáneo y catártico fin de semana se restaurarán los lazos que la familia creía haber perdido.La eterna adolescente formó parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Guanajuato y participó en la sección Ahora México del Festival Internacional de Cine de la UNAM en 2025.La reserva, dir. Pablo Pérez LombardiniLa ópera prima del realizador mexicano Pablo Pérez Lombardini obtuvo el Ojo a Mejor Largometraje Mexicano en el 23er FICM, así como el Ojito a Mejor Actriz de Largometraje Mexicano para Carolina Guzmán y el Ojo a Mejor Dirección de Largometraje Mexicano de Ficción.Basada en testimonios reales de defensores del medio ambiente, La reserva, sigue la historia de Julia, una mujer que descubrirá que la Reserva está siendo deforestada por talamontes ilegales, mientras la mayoría de los habitantes de Monte Virgen se ocupa de la cosecha del café. La guardabosque, decidida a detenerlos, buscará la ayuda de una comunidad temerosa e indiferente que no tardará en darle la espalda. Sola en su enfrentamiento, la guardabosque recibirá amenazas de muerte y gradualmente perderá todo lo que ama excepto una cosa: su dignidad.Las mutaciones, dir. Jorge Ramírez SuárezPresentada en el 22° Festival Internacional de Cine de Morelia, Las mutaciones está basada en en la novela homónima del escritor mexicano Jorge Comensal y retrata cómo la tragedia azota la vida de Raúl (Tony Dalton), un abogado a quien el cáncer le hace perder la lengua y con ella el habla, su sustento. Elodia (Mónica del Carmen), la empleada del hogar, le regala un loro parlanchín que solo sabe decir leperadas. El loro se convierte en el interlocutor imaginario de Raúl y Elodia en su enfermera sui generis, quien le da más importancia a las curaciones milagrosas y a los rezos que a las posibilidades de la medicina.Moscas, dir. Fernando EimbckeLa más reciente película de Fernando Eimbcke, Moscas, participó en la Competencia Oficial de la 76ª Berlinale donde obtuvo el Premio del Jurado Ecuménico.Protagonizada por Teresita Sánchez, Hugo Ramírez, y Bastian Escobar, la película sigue la historia de Olga, quien le alquila una habitación a un hombre cuya esposa ha sido ingresada en un hospital cercano. Sin embargo, el hombre tiene un hijo de nueve años y ha estado metiendo a escondidas en la habitación, lo que provoca un cambio en el mundo cuidadosamente controlado de Olga, a medida que sus vidas se entrelazan.Moscas fue coescrita por Vanesa Garnica, producida por Eréndira Núñez Larios (Heroico, Olmo) y Michel Franco (Dreams, Memory) a través de las casas productoras Teorema y Kinotitlán, con el apoyo de EFICINE Producción, y el Premio de la Industria WIP LATAM para postproducción del Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2025.No dejes a los niños solos, dir. Emilio PortesProtagonizada por Ana Serradilla, Juan Pablo Velasco y Ricardo Galina, No dejes a los niños solos cuenta la historia de Catalina, una mujer que acaba de enviudar, se ve obligada a dejar a sus hijos solos durante unas horas. Esa noche, con la nueva casa para ellos solos, Matías y Emiliano (10 y 7 años) se divierten desempacando cajas y buscando su preciada consola de videojuegos, sin saber que algo les hará creer, por separado, que su propio hermano planea asesinarlo para convertirse en el único hijo varón.Oca, dir. Karla BadilloLuego de su estreno internacional en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2025 en la sección Discovery, Oca, de Karla Badillo, participó en el 29° Festival de Málaga donde recibió la Biznaga de Plata a la Mejor Película Iberoamericana y la Biznaga de Plata Premio del Público a la Mejor Película de la Sección Zonazine.La película sigue la historia de una joven monja que emprende un peregrinaje poético y místico para salvar a su congregación moribunda, encontrándose con otras personas cuyas propias pruebas de fe, privilegios y contradicciones reflejan su inquietante búsqueda del significado divino en un mundo fracturado y material.Oca cuenta con las actuaciones de Natalia Solián, Leonardo Ortizgris, Cecilia Suárez, Gerardo Trejoluna, Enrique Arreola y Raúl Briones.Sobre las olas, dir. Horacio AlcaláSeleccionada en Festival Internacional de Cine en Guadalajara, Sobre las olas se desarrolla en Magdala, una isla ficticia, donde Gloria Zamora revela su verdadera personalidad ante el poder y el dinero, mientras Rocío Aldama, una actriz, se enfrenta al reto de interpretar a la icónica Sara Montiel. De acuerdo con Hollywood Reporter, Horacio Alcalá creó esta historia junto a la actriz Ángeles Cruz, partiendo de un sueño compartido y un homenaje personal al cine clásico y a Sara Montiel, estrella española y leyenda del cine y la música. La película combina elementos de realismo mágico y cine costumbrista para contar una historia con alma y raíces, que conecta lo mexicano y lo español.Un hijo propio, dir. Maite AlberdiLa película fue presentada en una función especial en la Berlinale 2026 y es protagonizado por Armando Espitia, Ángeles Cruz, Mayra Sérbulo Cortés y Luisa Guzmán. Un hijo propio indaga en el profundo deseo de ser madre y la presión del entorno que impulsan a Alejandra a fingir un embarazo. Lo que comienza como una simple mentira se convierte en una compleja farsa y desata un escándalo mediático que le impide seguir fingiendo.
