06 · 29 · 09

“Los documentales también son películas” Olaizola

Administrador

La  discusión se centro en dos temas principales, la pertinencia de separar al documental  de la ficción y  la “objetividad” en el cine documental.
Documental vs. Ficción.

“Ya no deberíamos hacer una diferencia entre documental y ficción, ambas son películas y deben verse como tal. A mucha gente le sorprende que se nominen por igual documentales y ficciones en la categoría de Mejor  Película, pero no debería ser así.  Es como si nos dijeran que el documental no tiene el nivel  para competir con una ficción.” Yulene Olaizola

“El cine es ante todo un negocio y en el negocio es donde radica la diferencia: si quieres hacer una ficción tendrás un financiamiento alto  y buena taquilla; si quieres hacer un documental obtendrás poco financiamiento y poca audiencia.” Godfrey Reggio

“Es muy difícil definir el documental, se ha convertido en el cajón de sastre donde cabe cualquier cosa, lo comparo con los géneros literarios puede ser un ensayo, un  diario, una memoria, un retrato, un poema,  ahí radica su riqueza. La definición que más me convence es la que habla del documental como  una  interpretación creativa de la realidad. La discusión  de que el documental es cine-ojo o cine verdad me resulta bizantina. La gran diferencia entre la ficción y el documental es que en el primero todo está controlado y en el segundo dependes del azar.” Luis Ospina.

“No deberíamos ver una película pensando en si es ficción o documental, necesitamos dejar de juzgar al cine . ¿Por qué no nos sentamos, dejamos correr la película y esperamos que, con el tiempo, una imagen o el recuerdo de un diálogo se nos haga presente y nos diga lo que tenía que decirnos?” Coco Schrijber.

“En la ficción y en el documental hay que resolver las mismas cosas, tener una historia que contar . Yo he aprendido que lo más importante en el cine es aprender a querer a la gente, encontrar el sabor de lo que te cuentan  y  sentir el sonido del tiempo con el que cuentan las cosa; son estas dos cosas las que guían mis películas:  el sabor por contar y el tiempo por narrar. El cine se trata de buscar personajes, sentimientos, paisajes, palabras…encontrar el cascarón donde caben las cosas.”  Juan Carlos Rulfo

Sobre la objetividad

“Por  favor dejen de buscar el sentido, el cine es sobre la pasión, la sensibilidad, es  encontrar esa forma única de contar las cosas.  Debemos ser cazadores de un punto de vista. La belleza de la vida es nuestra propia subjetividad , es nuestra visión única, nadie puede escuchar la voz que esta dentro de ustedes. Tienen que encontrarla y dejarla salir”. Godfrey Reggio

“Al empezar un proyecto para buscar la aprobación económica de una institución  o de una escuela siempre se nos pide ser objetivos y explicar el por qué de todas las razones para demostrar que la película  es  viable. Tenemos que hacer una sinopsis, un argumento, una premisa, un guión. Hacer una carpeta puede ser frustrante porque hay que poner muchos juicios y tomar decisiones que probablemente van a cambiar. Sin embargo hay que hacer ese ejercicio para compartirlo con los demás y que te den su aprobación pero al  momento de crear hay que hacerlo a un lado y dejarse sorprender por lo que vaya ocurriendo.” Yulene Olaizola

“El guión surge de una necesidad económica, a partir del cine de Griffith, de lo que se necesitaba en el set, entonces es una deformación del cine de ficción, es una camisa de fuerza que nos quieren poner para llevar a cabo una idea que no necesita de un guión. Cuando hago un proyecto documental todo es falso, esas carpetas solo se hacen para ganar una beca, entonces si vamos a contar mentiras contémoslas desde el principio. El cine, documental o ficción,  es un artificio, todo esta recreado. Es una sucesión de mentiras que buscan, en el mejor de los casos, llegar a un momento de verdad. Incluso el cine de los hermanos Lumiere, que por años creíamos que era el más documental de todos, hoy se sabe que fue montado. En el cine lo único objetivo que existe, es el lente de la cámara”. Luis Ospina

“No sé lo que significa objetividad, no creo en ella. Los pocos momentos realmente objetivos que he filmado no han sido creíbles. Sin embargo es muy importante que todo lo que  se vea en un documental sea real.” Coco Schrijber.
“El cine comenzó siendo documental: la cámara, la realidad y a sentir lo que dice la realidad. Creo que  en las escuelas es muy interesante  salir a la calle , enfrentarse con la realidad y tratar de contar algo; que cada quien descubra como es con la realidad y en ese sentido aprender a contar.” Juan Carlos Rulfo.
A manera de conclusión Yulene afirmó: “existe una gran confusión entre el documental y la ficción, pero la respuesta no es  poner una tercera definición que se llame docuficción, sino quitar todas las definiciones y dejar solo películas. Hay festivales donde ya no se hace esa distinción, los documentales y las ficciones compiten en igualdad de circunstancias.”

Los panelistas:

•    Luis Ospina (Colombia) fundó en la década de los setenta, el Cine Club de Cali y la revista Ojo al cine. Ha dirigido dos largometrajes de ficción: Pura Sangre y El soplo de vida así como   30 cortometrajes y documentales entre los que se incluye  La Desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo, documental sobre el controversial autor colombiano que se exhibió en el FICM 2003. Su más reciente película, Un tigre de papel (mezcla de ficción y documental), ha ganado premios en Miami, Toulouse, Lima, Quito y La Habana.

•    Juan Carlos Rulfo (México) egresado del CCC ha ganado varios premios internacionales con su películas El abuelo Cheno y otras historias,  Del olvido al no me acuerdo y En el hoyo (ganador de tres Arieles)  en los festivales de Sundance, Bacifi y Karlovi Vary. Los que se quedan, estrenada en el FICM 2008, fue reconocido en el Festival de Los Ángeles de Cine Independiente.

•    Yulene Olaizola (México) ganadora del Ariel por  Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, -selección FICM 2008-, en la categoría de Mejor Ópera Prima. Olaizola recibió en el 2005 una beca del FONCA para el desarrollo de su documental el cual ha recibido reconocimientos en los festivales de Buenos Aires, Transilvania, 9th Latin American Film Festival de  Polonia, Huesca y San Sebastián.

•    Godfrey Reggio (EUA), destacado documentalista por su Trilogía Qatsi (Koyaanisqatsi, Powaqqatsi, Naqoyqatsi), películas-ensayo que se erigen como crónicas de la destrucción de la naturaleza por el mundo moderno y el progreso. En 1993 Reggio fue invitado a desarrollar una nueva escuela de exploración y producción artística, tecnológica y de comunicación llamada Fabrica fundada por Benetton en 1995 en Treviso, Italia. Es considerada una de las instituciones artísticas más importantes en Europa.

•    Coco Schrijber (Holanda) su primer largometraje documental First Kill, fue seleccionado en el 2001 para la competencia Joris Ivens del IDFA y fue ganador del Premio KNF en el Netherlands Film Festival en Utrecht. Con Mooie Wereld, ganó seis premios en festivales internacionales.