07 · 04 · 09

In search of a definition for documentaries

Administrador

Los  cineastas Godfrey Reggio
(EUA), Coco Schrijber (Holanda), Luis Ospina (Colombia) y los
mexicanos  Juan Carlos Rulfo y Yulene Olaizola, presentaron sus ideas
alrededor de dos temas principales:  la pertinencia de separar al
documental  de la ficción y  la "objetividad" en el cine documental. Estas
son algunas de sus posturas:

Documental vs. Ficción
"Ya
no deberíamos hacer una diferencia entre documental y ficción, ambas
son películas y deben verse como tal. A mucha gente le sorprende que se
nominen por igual documentales y ficciones en la categoría de Mejor 
Película, pero no debería ser así.  Es como si nos dijeran que el
documental no tiene el nivel  para competir con una ficción." Yulene
Olaizola

"El cine es ante todo un negocio y en el negocio es donde
radica la diferencia: si quieres hacer una ficción tendrás un
financiamiento alto  y buena taquilla; si quieres hacer un documental
obtendrás poco financiamiento y poca audiencia." Godfrey Reggio

"Es
muy difícil definir el documental, se ha convertido en el cajón de
sastre donde cabe cualquier cosa, lo comparo con los géneros
literarios: puede ser un ensayo, un  diario, una memoria, un retrato,
un poema,  ahí radica su riqueza. La gran diferencia entre la ficción y
el documental es que en el primero todo está controlado y en el segundo
dependes del azar." Luis Ospina.

"No
deberíamos ver una película pensando en si es ficción o documental,
necesitamos dejar de juzgar al cine . ¿Por qué no nos sentamos, dejamos
correr la película y esperamos que, con el tiempo, una imagen o el
recuerdo de un diálogo se nos haga presente y nos diga lo que tenía que
decirnos?" Coco Schrijber.

"En la ficción y en el documental hay que
resolver las mismas cosas, tener una historia que contar . Yo he
aprendido que lo más importante en el cine es aprender a querer a la
gente, encontrar el sabor de lo que te cuentan  y  sentir el sonido del
tiempo con el que cuentan las cosa; son estas dos cosas las que guían
mis películas:  el sabor por contar y el tiempo por narrar. El cine se
trata de buscar personajes, sentimientos, paisajes, palabras?encontrar
el cascarón donde caben las cosas."  Juan Carlos Rulfo

Sobre la objetividad
"El
cine es sobre la pasión, la sensibilidad, es  encontrar esa forma única
de contar las cosas.  Debemos ser cazadores de un punto de vista. La
belleza de la vida es nuestra propia subjetividad , es nuestra visión
única, nadie puede escuchar la voz que esta dentro de ustedes. Tienen
que encontrarla y dejarla salir". Godfrey Reggio

"Al empezar un
proyecto para buscar la aprobación económica de una institución  o de
una escuela siempre se nos pide ser objetivos y explicar el por qué de
todas las razones para demostrar que la película  es  viable. Tenemos
que hacer una sinopsis, un argumento, una premisa, un guión. Hacer una
carpeta puede ser frustrante porque hay que poner muchos juicios y
tomar decisiones que probablemente van a cambiar. Sin embargo hay que
hacer ese ejercicio para compartirlo con los demás y que te den su
aprobación pero al  momento de crear hay que hacerlo a un lado y
dejarse sorprender por lo que vaya ocurriendo." Yulene Olaizola

"El
guión surge de una necesidad económica, a partir del cine de Griffith,
de lo que se necesitaba en el set, entonces es una deformación del cine
de ficción, es una camisa de fuerza que nos quieren poner para llevar a
cabo una idea que no necesita de un guión. Cuando hago un proyecto
documental todo es falso, esas carpetas solo se hacen para ganar una
beca, entonces si vamos a contar mentiras contémoslas desde el
principio. El cine, documental o ficción,  es un artificio, todo esta
recreado. Es una sucesión de mentiras que buscan, en el mejor de los
casos, llegar a un momento de verdad. Incluso el cine de los hermanos
Lumiere, que por años creíamos que era el más documental de todos, hoy
se sabe que fue montado. En el cine lo único objetivo que existe, es el
lente de la cámara". Luis Ospina

"No sé lo que significa objetividad, no creo en ella. Los pocos
momentos realmente objetivos que he filmado no han sido creíbles. Sin
embargo es muy importante que todo lo que  se vea en un documental sea
real." Coco Schrijber.

"El cine comenzó siendo documental: la
cámara, la realidad y a sentir lo que dice la realidad. Creo que  en
las escuelas es muy interesante  salir a la calle , enfrentarse con la
realidad y tratar de contar algo; que cada quien descubra como es con
la realidad y en ese sentido aprender a contar." Juan Carlos Rulfo.

A
manera de conclusión Yulene afirmó: "existe una gran confusión entre el
documental y la ficción, pero la respuesta no es  poner una tercera
definición que se llame docuficción, sino quitar todas las definiciones
y dejar solo películas. Hay festivales donde ya no se hace esa
distinción, los documentales y las ficciones compiten en igualdad de
circunstancias."

Los panelistas:
- Luis Ospina (Colombia) fundó en la
década de los setenta, el Cine Club de Cali y la revista Ojo al cine.
Ha dirigido dos largometrajes de ficción: Pura Sangre y El soplo de
vida así como   30 cortometrajes y documentales entre los que se
incluye  La Desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo,
documental sobre el controversial autor colombiano que se exhibió en el
FICM 2003. Su más reciente película, Un tigre de papel (mezcla de
ficción y documental), ha ganado premios en Miami, Toulouse, Lima,
Quito y La Habana.

- Juan Carlos Rulfo (México) egresado del
CCC ha ganado varios premios internacionales con su películas El abuelo
Cheno y otras historias,  Del olvido al no me acuerdo y En el hoyo
(ganador de tres Arieles)  en los festivales de Sundance, Bacifi y
Karlovi Vary. Los que se quedan, estrenada en el FICM 2008, fue
reconocido en el Festival de Los Ángeles de Cine Independiente.

-Yulene Olaizola (México) ganadora del
Ariel por  Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, -selección FICM
2008-, en la categoría de Mejor Ópera Prima. Olaizola recibió en el
2005 una beca del FONCA para el desarrollo de su documental el cual ha
recibido reconocimientos en los festivales de Buenos Aires,
Transilvania, 9th Latin American Film Festival de  Polonia, Huesca y
San Sebastián.

- Godfrey Reggio (EUA), destacado documentalista por
su Trilogía Qatsi (Koyaanisqatsi, Powaqqatsi, Naqoyqatsi),
películas-ensayo que se erigen como crónicas de la destrucción de la
naturaleza por el mundo moderno y el progreso. En 1993 Reggio fue
invitado a desarrollar una nueva escuela de exploración y producción
artística, tecnológica y de comunicación llamada Fabrica fundada por
Benetton en 1995 en Treviso, Italia. Es considerada una de las
instituciones artísticas más importantes en Europa.

- Coco
Schrijber (Holanda) su primer largometraje documental First Kill, fue
seleccionado en el 2001 para la competencia Joris Ivens del IDFA y fue
ganador del Premio KNF en el Netherlands Film Festival en Utrecht. Con
Mooie Wereld, ganó seis premios en festivales internacionales.

 Filmmakers Godfrey Reggio (USA), Coco Schrijber (Netherlands), Luis Ospina (Colombia) and Mexicans, Juan Carlos Rulfo and Yulene Olaizola, presented their ideas about the topics of dividing fiction and documentary films, and objectivity in documentary cinema.

Documentary vs. Fiction
?We shouldn?t have to make a difference any more between documentary and fiction, both are films and should be seen as such,? Yulene Olaizola said. ?To many people it is surprising that documentaries and fiction films are nominated together in the category for Best Movie, but it shouldn?t be. It is as if they are telling us that documentaries don?t have the quality to compete with fiction films.?

?Before all else, cinema is a business, and that is where the main difference lies,? Godfrey Reggio said. ?If you want to make fiction you will have a big budget provided by sponsors and probably a high return in the box office. If you want to make a documentary you will have a low budget and a smaller audience.?

?It is very difficult to define what a documentary is,? said Luis Ospina. ?I compare it with some literary genres. It can be an essay, a diary, a memoir, a poem? therein lies its richness. The biggest difference between fiction and documentaries is that in fiction everything is controlled. In documentaries, one depends almost entirely on luck.?

 ?We shouldn?t watch a film wondering if it is fiction or a documentary,? Coco Schrijber said. ?We need to stop judging cinema. Why don?t we sit down, let the movie roll and wait until, with time, an image or the memory of a certain dialogue comes to us and tells us what it had to say??

?In fiction and documentary films the same thing has to be achieved:  to tell a story,? said Juan Carlos Rulfo. ?I have found that the most important thing in making movies is to learn to love people, find the main flavor of what they are telling you and feel the sound of time with which they tell their stories. These are the things that guide my movies, the flavor to tell and the time to tell. Cinema is about finding characters, feelings, landscapes, words, to find the shell where things fit.?



About objectivity
?Films are about passion, sensibility, finding that unique way of telling things,? Godfrey Reggio said. ?We should be impassive hunters of a certain point of view. The beauty of life is our own subjectivity, it?s our own unique vision, no one can hear the voice that is inside you. You have to find it and let it out.?

?When you start a project and look for economical support and approval from an institution or a school, we filmmakers are always told to be objective and explain why the movie is viable,? Yulene Olaizola said. ?We have to make a synopsis, an argument, a premise, a script. Developing a project can be frustrating because we have to make so many decisions that probably will change in the future. However, we have to do it and share it with other people to get their approval. But at the moment of creation we have to cast them aside and let ourselves be surprised by whatever happens along the way.?


?The script emerges from economic necessity, starting with Grffith?s films, of what is needed on a set,? said Luis Ospina. ?It is a deformation of fiction. It is a straightjacket that they want to impose on us to develop an idea that doesn?t need a script. When I do a project for a documentary everything is false, so if we are going to tell lies when we present our project then we should do it from the beginning.  Cinema, documentary or fiction, is fake, everything is created. It is a succession of lies that search, in the best of cases, for a moment of truth. Even the Lumiere brothers? films, that for years we thought were the most ?documentarish,? today we know that they were staged. In films the only thing that is objective is the camera?s lens.?

I don?t know what objectivity means, I don?t believe in it,? said Coco Schrijber. ?The few moments that are truly objective that have been filmed are still not believable. However, it is very important that everything that is shown in a documentary seems real.?

?Cinema first started by being documentary: the camera, reality and the feeling of reality,? said Juan Carlos Rulfo. ?I think that in schools, filmmakers should go to the streets, deal with reality and try to tell something; let each student discovery reality and learn how to tell something.?

In conclusion, Yulene said, ?There is great confusion between documentary and fiction films, but the answer is not to impose a definition or create a new one like docufiction, but to eliminate all definitions and just make movies. There are festivals where that distinction is not made any more, documentaries and fiction films compete on equal grounds nowadays.?



Speakers:
? Luis Ospina (Colombia) created in the seventies the Cine Club de Cali and the magazine Ojo al cine. He has directed two long film fiction movies: Pura Sangre and El soplo de vida as well as 30 short films and documentaries such as La Desazón suprema, which tells the story of Fernando Vallejo, and was shown in FICM 2003. His recent film, Un tigre de papel (which mixes fiction and documentary), has won several awards in Miami, Toulouse, Lima, Quito and La Habana.

? Juan Carlos Rulfo (México) studied at CCC and has won many awards, internationally and nationally. His films El abuelo Cheno y otras historias,  Del olvido al no me acuerdo and En el hoyo (winner of three Ariel)  have been recognized in Sundance, Bacifi y Karlovi Vary. Los que se quedan, premiered in FICM 2008, was recognized in the Los Angeles Independent Film Festival.

? Yulene Olaizola (México) won an Ariel award for Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, shown in FICM 2008, for Best First Work. Olaizola won in 2005 a FONCA scholarship for the development of her documentary which has been awarded several prices, in Buenos Aires, Transilvania, 9th Latin American Film Festival de  Polonia, Huesca and San Sebastián.

? Godfrey Reggio (EUA) is a documentary filmmaker known for his Qatsi Trilogy (Koyaanisqatsi, Powaqqatsi, Naqoyqatsi), films that show the destruction of nature by the modern world. In 1993 Reggio was invited to create a new school of artistic and technological exploration and production called Fabrica founded by Benetton in 1995 in Treviso, Italia.

? Coco Schrijber (Netherlands), whose first long film documentary, First Kill, was selected in 2001 to compete in Joris Ivens of the IDFA, also won the KNF Award in the Netherlands Film Festival in Utrecht. With Mooie Wereld, she has won six awards in international festivals.