06 · 29 · 09

¨El tiempo es lo más valioso en el cine¨ Rosi / Escenarios 2009

Clara Sánchez

José Luis Guerín, director de En construcción, película con la que obtuvo el Premio Goya al Mejor Documental y la Mención Especial de Cine del Jurado de San Sebastián estableció una diferencia entre el documental de autor y el que no lo es:  ¨Me resulta un poco absurdo  pensar en un documental sin un autor, siempre que hay un cineasta  que piensa y mira hay un autor. Quizá la única excepción son  los trabajos que se hacen para cadenas de televisión o para instituciones en las cuales se niega o limita la libertad creativa del director.

Gianfranco Rosi, cuyo trabajo mediometraje Boatman fue aclamado en el Festival de Sundance confesó que para él la autoria radica en el control completo de lo que se filma: ¨Yo conformo todo mi equipo de producción, siento que perdería identidad  si tuviera que trabajar con un cinefotógrafo o para un director. Cuando lo he tenido que hacer, por ejemplo cuando filmo para Spielberg siempre me queda la duda de si lo que yo vi era lo que el realizador esperaba.¨

Andres Veiel, psicólogo de profesión y alumno de dirección y dramaturgia de Krzysztof Kieslowski comentó ¨creo que no existe una regla para definir la manera en la que se hace una película de autor, cada quien tiene que encontrar sus propias claves para lograrlo y la forma como se acerca a su propia voz para decir lo que tiene que decir¨.

Eugenio Polgovsky, ganador del Premio a Mejor Documental en el FICM 2004 con Trópico de Cáncer, se manifestó en defensa del punto de vista. ¨Un autor debe tener un punto de vista  sobre el mundo, eso implica una búsqueda personal que va más allá de filmar lo que se tiene enfrente.

Es una experiencia de vida que incluye todo el proceso de filmación, desde la incomodidad del insecto que te pico hasta el riesgo de que te agarre la policía por estar filmando niños que trabajan ilegalmente en  campo de plantación.¨
Polgovsky, cuyo trabajo Los herederos -estrenado en el FICM 2008- le valió ganarse dos Arieles en las categorías de Mejor Edición y Mejor Documental, añadió: ¨es importante diferenciar este trabajo del cine máquina o robot en el que no hay un punto de vista.¨

José Luis Guerín manifestó su molestia al considerar que a algunos documentalistas se les trata como buenos muchachos: ¨hay personas que creen que el documental va vinculado con la bondad de las causas que aborda y entonces a sus creadores no se les ve como documentalistas, sino como buenos muchacho con buenas conciencias. Esto sucede también con la crítica, les resulta difícil diferenciar la forma como se hizo el trabajo del tema que aborda y se tornan muy paternalistas. No siempre la calidad de una película está relacionada con la bondad de su causa.¨

Samuel Sosa director del corto La historia de la vaca y el farsante,  selección oficial FICM 2007, cuestionó si en el caso de las mega producciones es pertinente negociar con los productores. Veiel le respondió: ¨es un pleito incierto, ha habido productores a los que les he dicho -el día que se exhiba la película y me pregunten porque hice eso, voy a tener que decirles que fue decisión del productor y vamos a quedar muy mal todos-. Lo han entendido y hemos podido llegar a un acuerdo. Estoy en contra de que los productores o distribuidores tengan el control de lo que se filma.¨

Guerín ahondó en el tema: ¨hay que tener cuidado hasta que punto se pacta algo. Creo que el límite está en la medida en la el realizador aún se  sienta representado por esa película, si se pierde ese vínculo se ha roto el cordón umbilical. A veces la adversidad es buena.¨  Y recordó una frase: ¨la cometa vuela porque está atada¨ y añadió ¨el confort y la comodidad salen de la complacencia.

Andres Veiel argumentó: ¨depende que tanto se está respetando tu voz interior, tal vez necesites hacer dos versiones, la oficial y la del director, que en realidad debería ser la oficial.¨

María Inés Roque, moderadora de la mesa, les preguntó  sobre la forma como lograr crear sus obras. Veiel comentó: ¨ lo más importante es ganarte la confianza de las personas. No creo que la frescura de una respuesta se obtenga si se capta la primera vez que el entrevistado te dice algo, más bien depende de que tan preparado esté para decirlo. Lo que mas valoro es el silencio, cuando una persona puede narrar lo que le sucedió sin que yo se lo tenga que preguntar y sigue ese ritmo interno que le dicta su mente, con sus debidas pausas, para transmitirnos un momento emotivo.¨

Guerín agregó: ¨ lo más valioso en el cine es el tiempo, que a su vez es el gran tabú del cine y de la sociedad. Hay muchos cineastas que creen que su tiempo es más valioso que el de la persona que tienen enfrente.¨

Para Rosi el secreto está en la convivencia: ¨yo creo en lo que decía Flaherty, el padre  del documental, primero está la convivencia y después viene la filmación. A veces en proyectos en los que debo trabajar tres semanas me  he pasado hasta mas de dos semanas solo platicando. Cuando  percibo  que ya logre establecer una profunda intimidad con la persona entonces me siento cómodo de sacar la cámara y comenzar a filmar. Es muy necesario que diferenciemos entre el tiempo absoluto y el tiempo relativo.¨