07 · 16 · 17 XV years, 15 inaugural FICM films Share with twitter Share with facebook Share with mail Copy to clipboard Gabriela Martínez @GabbMartivel | Berenice Andrade A lo largo de la historia del Festival Internacional del Cine de Morelia (FICM), la emoción por saber cuál será la película inaugural se ha experimentado con intensidad. Cada una de las cintas que abrieron el FICM en los años pasados, tuvieron un peso significativo en la trayectoria del festival y dejaron su marca en el cine mundial. A propósito de la celebración de los XV años del FICM, y para recordar aquellas expectativas que generaron, hacemos un repaso, con algunos datos curiosos, por las 14 películas que abrieron cada una de las ediciones pasadas y por la película que inaugurará la decimoquinta edición. 2017 - COCO, de Lee Unkrich y Adrián Molina De acuerdo con Lee Unkrich, COCO es "una carta de amor" a México y su cultura, en particular a la tradición del Día de Muertos. La cinta cuenta la historia de Miguel, un niño que quiere convertirse en un gran músico como su ídolo, Ernesto de la Cruz. Su pasión lo lleva a vivir una aventura en el mundo de los muertos. Para hacer un homenaje digno, parte de la producción vivió en México durante dos años para hacer su investigación, y así fue cómo se inspiraron en Oaxaca y Guanajuato para crear el mundo de los vivos y los muertos. La música es un elemento importante en la película, por tal motivo músicos mexicanos como la banda Tierra Mojada, Camilo Lara (Instituto Mexicano del Sonido) y el grupo Mono Blanco forman parte de la banda sonora de COCO. 2016 - Neruda, de Pablo Larraín Pablo Larraín dirigió Neruda, película protagonizada por Gael García Bernal y Alfredo Castro sobre la persecución política del poeta Pablo Neruda. Este es el tercer largometraje de Pablo Larraín que se estrena en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, después de No (2012) y Tony Manero (2008); y es la segunda vez que Larraín colabora con el dramaturgo Guillermo Calderón. El anterior filme del director, El club (2015), también llevaba guion firmado por Calderón. 2015 - La cumbre escarlata, de Guillermo del Toro La cumbre escarlata, de Guillermo del Toro cuenta la historia de una joven enamorada que es llevada a vivir a una casa en la cima de una montaña color rojo sangre; un sitio que alberga secretos que la perseguirán por siempre. Pasó casi una década desde que nació la idea y una primera versión del guion, en 2006, hasta su estreno. Originalmente, los roles principales eran para Benedict Cumberbatch y Emma Stone, pero los personajes terminaron en manos de Tom Hiddleston y Mia Wasikowska. 2014 - Birdman o la inesperada virtud de la ignorancia, de Alejandro González Iñárritu Birdman o la inesperada virtud de la ignorancia, la historia de un actor —famoso en el pasado por interpretar a un icónico superhéroe— que lucha por montar una obra de teatro en Broadway, mientras pelea con su ego e intenta recuperar a su familia, su carrera y a sí mismo, es la primera comedia de Alejandro González Iñárritu. Aunque pareciera que está filmada en una sola toma muy larga, lo cierto es que está compuesta por varios planos secuencia que duran en promedio 10 minutos cada uno. 2013 - Gravedad, de Alfonso Cuarón En una misión espacial, aparentemente rutinaria, que termina con su transbordador destruido, la doctora Ryan Stone y el astronauta veterano Matt Kowalsky quedan en medio de la nada, atados el uno al otro, en una espiral hacia la oscuridad. Aningaaq, el hombre con quien Ryan Stone, personaje de Gravedad, habla por radio, es el personaje principal del cortometraje Aningaaq, dirigido por Jonás Cuarón. El personaje es un pescador inuit que conversa con Stone sobre perros, bebés, la vida y la muerte. Entre los actores contemplados para interpretar a los personajes principales, representados por Sandra Bullock y George Clooney, estuvieron Robert Downey Jr. y Angelina Jolie. 2012 - No, de Pablo Larraín No, la historia de cómo el joven y atrevido publicista René Saavedra idea un plan audaz para ganar las elecciones chilenas y liberar a su país de la represión del dictador Augusto Pinochet fue la primera película chilena en competir por el Oscar. Patricio Aylwin, quien fuera el primer presidente electo democráticamente en Chile tras la dictadura de Pinochet, hace un cameo en la película interpretándose a sí mismo. 2011 - Una vida mejor, dir. Chris Weitz Demián Bichir protagoniza Una vida mejor, película que cuenta la historia de Carlos, un trabajador migrante indocumentado que vive en el Este de Los Ángeles con su hijo adolescente Luis. Cuando se roban el camión de Carlos, padre e hijo comienzan un viaje simbólico a través de la ciudad para recuperarlo. Gran parte de la historia gira en torno al peligro latente de que Luis sea atraído por las pandillas de la zona. En una entrevista, Chris Weitz declaró que reclutó a expandilleros para interpretar a los miembros de esas pandillas. 2010 - Biutiful, de Alejandro González Iñárritu En Biutiful, Javier Bardem interpreta a Uxbal, un hombre desesperadamente solo, que vive en una zona de Barcelona habitada predominantemente por inmigrantes de Senegal, China y Rumania. Allí intenta sostener el equilibrio entre la dura supervivencia dentro de un barrio marginal y la lucha por salvaguardar el futuro de sus hijos pequeños. Pero de pronto descubre que está muriendo de cáncer. Por este papel, Bardem fue nominado al Oscar por Mejor Actor. Esta fue la primera vez en la historia de los Oscar que un rol hablado completamente en español se llevó la nominación a Mejor Actor. 2009 - Bastardos sin gloria, de Quentin Tarantino En Bastardos sin gloria, Tarantino propone un atrevido final alternativo de uno de los episodios más oscuros de la historia universal, a través de un vengativo comando militar judío-estadounidense, dirigido por Aldao Raine (Brad Pitt), que quiere destruir el Tercer Reich. Originalmente, Tarantino había buscado a Leonardo DiCaprio para interpretar al sanguinario oficial nazi Hans Landa. Al final, el papel se lo llevó Christoph Waltz, quien ganó, entre otros premios por ese rol, el Oscar a Mejor Actor de Reparto. Eli Roth no sólo actuó en la película, también dirigió el filme falso de propaganda Stolz der Nation que aparece en el capítulo cinco. Cuando el personaje de Brad Pitt habla en italiano, se presenta como "Enzo Gorlomi", basado en el nombre del director Enzo Girolami, quien dirigió la película The Inglorious Bastards en 1978. Justo en la escena donde Brad Pitt se presenta como Enzo Gorlomi, Enzo Girolami hace un cameo en la película. 2008 - Che, el argentino, dir. Steven Soderbergh Che, el argentino, protagonizada por Benicio del Toro, sigue el ascenso del Che en la Revolución Cubana, de doctor a comandante y su triunfo como héroe revolucionario. Ryan Gosling fue seleccionado para interpretar el personaje de Benigno Ramírez para el que, incluso, aprendió español, pero los retrasos en la producción lo hicieron abandonar el proyecto. 2007 - El orfanato, de Juan Antonio Bayona La película producida por Guillermo del Toro cuenta la historia de Laura, una mujer que regresa con su familia al orfanato donde creció, con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. Una serie de acontecimientos inesperados obligará a Laura a bucear en el dramático pasado de la casa que de niña fue su hogar. Sergio G. Sánchez escribió el guion de El orfanato en 1996, pero fue hasta 2004, después de que se conocieran en festivales de cine de horror, que Juan Antonio Bayona comenzó a desarrollar el proyecto. Sánchez quería dirigir su propio guion, pero varios productores lo rechazaron por ser un realizador desconocido. 2006 - Quinceañera, de Richard Glatzer y Wash Westmoreland A punto de celebrar sus quince años, Magdalena descubre que está embarazada. Sus padres inmediatamente la rechazan y es adoptada por su tío abuelo Tomás y su primo cholo Carlos, quien también ha sido rechazado por su padre por ser homosexual. Juntos forman una familia provisional que se ve obligada a resistir los prejuicios sociales y la transformación urbana que amenaza a su barrio en Los Angeles. Richard Glatzer y Wash Westmoreland concibieron la idea de Quinceañera después de mudarse al barrio Echo Park en Los Angeles, y ser invitados por unos vecinos para fotografiar la fiesta de quince años de su hija. La película se filmó en Echo Park y los vecinos de la pareja de directores los apoyaron prestando sus casas como locaciones, dándoles asesoría técnica e incluso como extras. 2005 - El jardinero fiel, de Fernando Meirelles Tessa Quayle, activista de los derechos humanos en el Norte de Kenia, es brutalmente asesinada. Las evidencias apuntan a un crimen pasional. La determinación de Justin por conocer la verdad de la aparente infidelidad de su esposa lo conduce a un peligroso camino de hallazgos. El brasileño Fernando Meirelles eligió la novela homónima de John le Carré, desarrollada en Kenia, para llevarla al cine, pero a diferencia del escritor decidió contar la historia desde la perspectiva del tercer mundo. Es por ello que Kenia es una suerte de tercer personaje principal en El jardinero fiel. 2004 - Diarios de motocicleta, de Walter Salles Adaptado de las memorias de Ernesto “Che” Guevara, esta cinta retrata el momento en la vida del autor, en ese entonces un joven estudiante de medicina, cuando se lanza a una aventura a través de América del Sur con su amigo Alberto Granado, presenciando belleza y sufrimiento. Gael García Bernal tenía 24 años cuando filmó la película, la misma edad que tenía Ernesto Guevara en el tiempo en el que está ubicada la historia de la cinta. El Austral, periódico que aparece en la cinta, en realidad existe y es un diario que aún circula en la región de araucanía, al sur de Chile. Durante una de las escenas, el personaje de Alberto Granado, interpretado por Rodrigo de la Serna, se queja de que en dicho periódico escribieron “Granados”. Décadas después, en un artículo acerca de la película, el diario volvió a escribir mal el nombre. 2003 - Nicotina, de Hugo Rodríguez Lolo, un hacker que espía con webcams a su vecina Andrea y le manipula la vida, y los hampones Tomson y El Nene, están detrás de los veinte diamantes que el desconfiado ruso Sbóvoda debe pagarle a El Nene por un CD grabado por Lolo con las claves secretas de acceso a un banco suizo. La llegada inesperada de un amor imposible de Andrea que viene de España para llevársela, y la incapacidad de Lolo para vivir fuera de su mundo virtual complican las cosas al punto de poner en riesgo las vidas de todos. Nicotina fue la segunda película del director Hugo Rodríguez, la cual filmó casi 11 años después de su primer largometraje, En medio de la nada (1994). El título original de la cinta era "Cigarros, desamores y 20 diamantes". [:en]Throughout the history of the Morelia International Film Festival (FICM), the excitement of the inaugural film's reveal has been experienced with intensity. Each of the tapes that kicked off FICM in the last years, had a significant weight in the trajectory of the festival and left their mark the world cinema. Regarding the celebration of FICM's XV years, and to recall those expectations generated, we review, with some curious facts, the 14 films that opened each of the last editions, starting with the film that will inaugurate the fifteenth edition. 2017 – COCO, by Lee Unkrich and Adrián Molina According to Lee Unkrich, COCO is a "love letter" to Mexico and its culture, particularly to the Day of the Dead tradition. The film tells the story of Miguel, a boy who wants to become as great a musician as his idol, Ernesto de la Cruz. His passion leads him to live an adventure in the world of the dead. To make a worthy homage, part of the production lived in Mexico for two years to do research, and this is how they were inspired by Oaxaca and Guanajuato to create the world of the living and the dead. Music is an important element in the film, so Mexican musicians like the band Tierra Mojada, Camilo Lara (Instituto Mexicano del Sonido) and the group Mono Blanco are part of COCO's soundtrack. 2016 - Neruda, by Pablo Larraín Pablo Larraín directed Neruda, a film starring Gael García Bernal and Alfredo Castro, about the political persecution of the poet Pablo Neruda. This is the third feature by Pablo Larraín, which premiered at the Directors' Fortnight at the Cannes Film Festival, after No (2012) and Tony Manero (2008); it is also the second time that Larraín collaborates with the playwright Guillermo Calderón. The previous film by the director, El club (2015), also has a script signed by Calderón. 2015 - Crimson Peak, by Guillermo del Toro Crimson Peak, by Guillermo del Toro tells the story of a young woman in love who is taken to live in a house on top of a blood-red mountain; a site that houses secrets that will haunt her forever. Almost a decade went by from the time the idea and a first version of the script were born, in 2006, to its premiere in 2015. Originally, the main characters were meant for Benedict Cumberbatch and Emma Stone, but the characters ended up in the hands of Tom Hiddleston and Mia Wasikowska. 2014 - Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance), by Alejandro González Iñárritu Birdman or the Unexpected Virtue of Ignorance, the story of an actor—famous in the past for playing an iconic superhero—who struggles to stage a Broadway play while fighting with his ego and trying to recover his family, career and himself, is Alejandro González Iñárritu's first comedy. Although it seems to be filmed in a single very long shot, the truth is that it is composed of several sequence planes that last on average 10 minutes each. 2013 - Gravity, by Alfonso Cuarón In a seemingly routine space mission that ends with her shuttle destroyed, Dr. Ryan Stone and veteran astronaut Matt Kowalsky lie in the middle of nowhere, tied to each other, spiraling into darkness. Aningaaq, the man with whom Ryan Stone, a character in Gravity, speaks by radio, is the protagonist of the short film Aningaaq, directed by Jonás Cuaron. The character is an Inuit fisherman who talks to Stone about dogs, babies, life and death. Among the actors contemplated to interpret the main characters, taken on by Sandra Bullock and George Clooney, were Robert Downey Jr. and Angelina Jolie. 2012 - No, by Pablo Larraín No, the story of how the young and daring publicist René Saavedra comes up with a bold plan to win the Chilean elections and free his country from the repression of the dictator Augusto Pinochet, was the first Chilean film to compete for the Oscar. Patricio Aylwin, the first democratically elected president in Chile after the dictatorship of Pinochet, makes a cameo in the film interpreting himself. 2011 - A better life, by Chris Weitz Demián Bichir stars in A Better Life, a film that tells the story of Carlos, an undocumented migrant worker living in East Los Angeles with his teenage son Luis. When Carlos's truck is stolen, father and son begin a symbolic journey through the city to retrieve it. Much of the story revolves around the latent danger of Luis being attracted to gangs in the area. In an interview, Chris Weitz stated that he recruited former gang affiliates to play members of those gangs. 2010 - Biutiful, by Alejandro González Iñárritu In Biutiful, Javier Bardem plays Uxbal, a desperately lonely man, who lives in an area of Barcelona inhabited predominantly by immigrants from Senegal, China and Romania. There, he tries to maintain the balance between the tough survival within a marginal neighborhood and the fight to safeguard the future of his small children. But suddenly he discovers that he is dying of cancer. For this role, Bardem earned an Oscar nomination for Best Actor. This was the first time in the history of the Oscars that a fully spoken Spanish-language role earned the nomination for Best Actor. 2009 - Inglorious Basterds, by Quentin Tarantino In Inglorious Basterds, Tarantino proposes a daring alternative ending to one of the darkest episodes in universal history, through a vengeful Jewish-American military unit led by Aldo Raine (Brad Pitt), who wants to destroy the Third Reich. Originally, Tarantino had sought out Leonardo DiCaprio to play the bloodthirsty Nazi officer Hans Landa. In the end, the role was taken by Christoph Waltz, who won, among other awards for that role, the Oscar for Best Supporting Actor. Eli Roth not only acted in the film, but also directed the fake propaganda film Stolz der Nation which appears in chapter five. When Brad Pitt's character speaks in Italian, he introduces himself as Enzo Gorlomi, based on the name of director Enzo Girolami, who directed the film The Inglorious Bastards in 1978. Right on the scene where Brad Pitt is presented as Enzo Gorlomi, Enzo Girolami makes a cameo in the movie. 2008 - Che, by Steven Soderbergh Che, starring Benicio del Toro, follows Che's rise in the Cuban Revolution, from doctor to commander and his triumph as a revolutionary hero. Ryan Gosling was selected to play the character of Benigno Ramirez, for which he even learned Spanish, but the delays in production made him abandon the project. 2007 - The orphanage, by Juan Antonio Bayona The film produced by Guillermo del Toro tells the story of Laura, a woman who returns with her family to the orphanage where she grew up, with the intention of opening a residence for disabled children. A series of unexpected events will force Laura to dive into the dramatic past of her childhood home. Sergio G. Sánchez wrote the script for The Orphanage in 1996, but it wasn't until 2004, after they met at horror film festivals, that Juan Antonio Bayona began developing the project. Sanchez wanted to direct his own script, but several producers rejected him for being an unknown filmmaker. 2006 - Quinceañera, by Richard Glatzer and Wash Westmoreland About to celebrate her fifteenth birthday, Magdalena discovers that she is pregnant. Her parents immediately reject her and she is adopted by her great-uncle Tomás and her Cholo cousin Carlos, who has also been rejected by his father for being a homosexual. Together they form a temporary family that is forced to resist social prejudices and the urban transformation that threatens their neighborhood in Los Angeles. Richard Glatzer and Wash Westmoreland conceived the Quinceañera idea after moving to Echo Park in Los Angeles and being invited by neighbors to photograph their daughter's fifteenth birthday party. The film was filmed in Echo Park and the neighbors of the two directors supported them lending their houses as locations, giving them technical advice and even as extras. 2005 - The Constant Gardener, by Fernando Meirelles Tessa Quayle, a human rights activist in northern Kenya, is brutally murdered. The evidence points to a crime of passion. Justin's determination to know the truth of his wife's apparent infidelity leads him to a dangerous path of discovery. The Brazilian Fernando Meirelles chose the novel of the same name by John le Carré, set in Kenya, to take to the big screen, but unlike the writer, he decided to tell the story from a third world perspective. Which makes Kenya a sort of third main character in The Constant Gardener. 2004 - Motorcycle Diaries, by Walter Salles Adapted from the memoirs of Ernesto "Che" Guevara, this film portrays the moment in the life of the author, then a young medical student, when he embarks on an adventure through South America with his friend Alberto Granado, witnessing beauty and suffering. Gael García Bernal was 24 years old when he filmed the movie, the same age Ernesto Guevara had at the time of the film's history. El Austral, newspaper that appears in the film, actually exists and is a newspaper that still circulates in the region of Araucanía, to the south of Chile. During one of the scenes, Alberto Granado, interpreted by Rodrigo de la Serna, complains about the newspaper mistaking his name for "Granados". Decades later, in an article about the film, the newspaper misspelled the name again. 2003 - Nicotina, by Hugo Rodríguez Lolo, a hacker who spies on webcams and manipulates his neighbor Andrea's life through webcams, and the thugs Tomson and El Nene, are behind the twenty diamonds that the suspicious Russian Sbóvoda must pay to El Nene for a CD recorded by Lolo with the secret access codes to a Swiss bank. The unexpected arrival of an impossible love of Andrea's that comes from Spain to take her away, and Lolo's inability to live outside his virtual world complicate things to the point of putting all their lives at risk. Nicotina is director Hugo Rodriguez's second film, which he filmed almost 11 years after his first feature film, En medio de la nada (1994). The original title of the film was "Cigarros, desamores y 20 diamantes".
