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Cineastas mexicanos participarán en el programa Next Step 2025 de la Semana de la Crítica

La cineasta mexicana-estadounidense Marinthia Gutiérrez Velazco y el mexicano Juan Pablo Villalobos fueron seleccionados entre los diez participantes del programa Next Step 2025, organizado por la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. La directora participará con Nabor, mientras que Villalobos lo hará con Ladrones de cuadros. El 12º taller Next Step se realizará del 6 al 12 de diciembre, y en él cineastas presentarán su primer proyecto de largometraje. 

Nabor, de Marinthia Gutiérrez, se sitúa en Tijuana a finales de los años 50 y sigue a la joven Martha Elba, quien descubre el amor, la vergüenza y los secretos familiares en un hogar plagado de celos y las noches de su padre en los cabarets. En medio de la confusión de los deseos y desilusiones adolescentes, ella es testigo de cómo la relación de sus padres se desintegra lentamente. Su mirada se convierte en la de una generación que despierta, que presencia el fin de la inocencia y el nacimiento de la duda. La historia se inspira en la adolescencia de la abuela materna de Marinthia para crear una crónica íntima y universal a partir de recuerdos familiares. 

Gutiérrez participó en la Semana de la Crítica 2024 con su cortometraje Ella se queda, filmado en película de 16 mm, que sigue la historia de Laura, quien durante una noche de fiesta en el centro de Tijuana, espera que llegue su destino.

De acuerdo con la Semana de la Crítica, en su primer largometraje "encontramos una vez más la efervescencia de la ciudad fronteriza, las contradicciones en tiempos de cambio y la aguda percepción de una joven que se enfrenta a las complejidades de la vida adulta. Moviéndose sutilmente entre el realismo y un mundo onírico, la puesta en escena captura la ternura y el fervor de una familia bulliciosa, impulsada por sus excesos, su silencio y sus arrebatos de amor. La mirada libre y generosa de Marintha se despliega con una sensibilidad poco común. Su cine anacrónico y semiexperimental destaca por su meticulosa atención a los decorados y su uso de una amplia gama de formatos (35 mm, 16 mm y 8 mm), lo que imbuye cada elección visual de una sofisticación que enriquece plenamente la narrativa".

Por su parte, Ladrones de cuadros, de Juan Pablo Villalobos, cuenta la historia de Arcadio, un pintor desilusionado que se convierte en repartidor en la Ciudad de México, quien tras presenciar un asesinato apenas logra escapar de un atentado y encuentra refugio en casa de su abuela en el estado de Oaxaca. Mientras transcurren los días en paz en el pueblo, conoce a un misterioso conservador de arte finlandés y reclama como suyas algunas de las pinturas de su abuela, hasta que el extraño e inquietante asesino finalmente lo encuentra.

"Ladrones de Cuadros fusiona géneros: un drama contemplativo se entrecruza con un thriller absurdo. Explora diversas variaciones sobre el concepto de lo visible y lo invisible: lo que mostramos u ocultamos a los demás y a nosotros mismos; en otras palabras, el concepto mismo de representación. La película también cuestiona la verdad y las creencias, y la historia que elegimos contar como sociedad. Este tema resuena profundamente en la obra de Juan Pablo, profundamente influenciada por la arqueología, una disciplina que desentierra lo que yace bajo la superficie de cada uno de nosotros. También aborda la cuestión del patrimonio, cómo reivindicamos su propiedad y, en general, la apropiación cultural, un tema especialmente delicado en un país marcado por la colonización. Juan Pablo eligió ambientar su película en su región natal, el Istmo de Tehuantepec, una zona zapoteca en el sur tropical de México, a menudo ignorada en los relatos de prosperidad y visibilidad", afirma la Semana de la Crítica.

Junto a Marinthia Gutiérrez y Juan Pablo Villalobos también fueron seleccionados Róisín Burns (Francia) con Happy Hardcore, Anna Hints (Estonia) con Black Hair Beast, Robert-Jonathan Koeyers (Países Bajos) con Story of August, Marie Larrivé (Francia) con Erika, Carmen Leroi (Francia) con L'expérience impossible, Leonardo Martinelli (Brasil) con Fantasma Neon, Bruno Ribeiro (Brasil) con Saturday in Copacabana y Ananth Subramaniam (Malasia) con Pray to the Thunder.

Durante una semana de taller, los participantes contarán con la orientación de consultores internacionales que les asesorarán sobre el guion, les ayudarán a evaluar lo que cada uno implica en términos de dirección y producción, y les asesorarán sobre el lanzamiento al mercado. Los directores también tendrán la oportunidad de reunirse con compositores para pensar en la música que quieren para su película. El último día se organizará un evento con profesionales de la industria cinematográfica francesa para que los cineastas puedan presentar sus proyectos, establecer contactos y forjar relaciones para futuras colaboraciones.