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Se llevo a cabo el LA MIRADA QUEER: CÓMO LAS NARRATIVAS DISIDENTES Y COMPLEJAS TRANSFORMAN EL CINE, presentado por Otros Ojos

Omar Sosa

En el marco del 24° Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) tuvo lugar el encuentro “La mirada Queer: Cómo las narrativas disidentes y complejas transforman el cine” presentado por la iniciativa Otros Ojos. En el diálogo intervino Amy Redford, actriz, directora, productora estadounidense, parte del jurado de largometraje en esta edición; Franck Finance-Madureira, fundador y Presidente de la Queer Palm de Cannes; Yol Segura,  guionista, escritore y consultore de Otros Ojos; y fue moderado por Andrea Foncerrada, directora de The Boston Center for Latin America y de Otros Ojos.

Otros Ojos es una iniciativa sin fines de lucro que cumple dos años de operación en México. Tiene el respaldo de fondos filantrópicos como las fundaciones Luminate, Nebula y Meliore a través de The Boston Center for Latin America. Su objetivo es proporcionar acompañamiento durante el proceso creativo a guionistas, casas productoras y plataformas, sin costo y de acceso libre.

A propósito de la exhibición, se proyectó la ganadora de la Queer Palm de Cannes, Adolescencia, sexo y muerte en el Campamento Miasma (2026, Dir. Jane Schoenbrun), y Little Genes, el último proyecto codirigido por Redford y Skye Emerson, este encuentro reunió al fundador del galardón francés y a miembros de la iniciativa Otros Ojos para dialogar sobre la evolución de las narrativas LGBTIQ+ en el cine autoral e internacional.

Daniela Michel tomó el micrófono para dar la bienvenida a la conversación. Señaló la importancia que tiene esta colaboración, celebrada desde la 22ª edición en 2024, para traer al público del FICM la película ganadora del Queer Palm. “Es muy importante tener este tipo de discusiones y nos enorgullece mucho, nos sentimos muy honrados de que podamos hablar siempre”, agregó.

Para comenzar la plática, Foncerrada les preguntó sobre el por qué mostrar estas películas.

Redford comentó que su proyecto, grabado durante dos días en su ciudad natal en Utah, es una forma gentil de tratar la falta de reconocimiento de las diversas identidades de género de niños y niñas, niñes. “Lo que se recalca aquí es que no siempre entender es el primer paso. El primer paso está en el amor”, comentó.

Por su parte, Finance-Madureira dijo: “Es una película muy hermosa, también muy sorprendente, y narrada desde una perspectiva femenina”. También destacó la dificultad de conseguir dinero para producir este tipo de películas, incluso en lugares como Francia, así como de encontrar lugares para presentarlas en pantalla grande.

Segura señaló que, desde su punto de vista, lo que comparten ambos proyectos es lo intergeneracional. “Vamos interpretando las cosas con nuevos ojos y esos nuevos ojos que le ponemos nos permiten también ver de nueva cuenta y nos permiten hacer de nuevo la historia”, comentó la investigadora.

Continuando con las preguntas, la moderadora pidió su opinión sobre lo qué creen que otorga la mirada queer en cine a las conversaciones contemporáneas.

Redford contestó que el cine LGBTIQ+, más allá de contribuir a la división de opiniones, son catalizadores de conversaciones, sobre todo con las personas que temen tratar estos temas. El presidente de la Queer Palm agregó que el objetivo del premio es hacer entender a los productores que las historias queer no son solamente para gente queer, sino que son narrativas abiertas para todos sin distinción.

También destacó la labor que tienen en Cannes con el Queer Palm Lab, laboratorio que comenzó hace tres años durante el 22° FICM y que celebró su tercera edición en Sao Paulo, Brasil. El objetivo de este laboratorio es apoyar a nuevas miradas queer a que desarrollen sus óperas primas alrededor del mundo.

“Me parece que Brasil y México son ahorita los lugares más importantes en términos del surgimiento de una narrativa queer, y hay una vibra, una energía muy grande y un desarrollo muy grande de las narrativas queer”, agregó.

Para cerrar su participación, comentó sobre la importancia de dar espacio a la comunidad LBTIQ+ en general, “Por ejemplo, (...) que la gente trans esté contando sus propias películas con sus propias narrativas (...) es precisamente la siguiente cosa grande que hay que hacer”.

Concluyendo sobre lo reflexionando en la conversación, Segura comentó sobre la importancia de descentralizar las perspectivas que vemos en el cine y dar paso a miradas más generosas para todos, todas y todes. También señaló que es muy importante no solo escuchar estas miradas, sino posibilitar que las voces queer tengan las misma relevancia.

“Creo que muchos de los problemas del mundo como lo conocemos ahora serían menos problemáticos si escucháramos lo que las comunidades queer, LGBT y todas las comunidades no hegemónicas han estado pensando en torno a esos temas”, agregó.

Para despedirse, Andrea Foncerrada agradeció al festival por brindar el espacio para el encuentro, a Amy Redford y Franck Finance-Madureir por ayudar a llevar las historias queer a la pantalla y generar discusión fuera de la comunidad LGBTIQ+, y a Yol Segura por compartir sus reflexiones con el público del festival.