IV Laboratorio de Desarrollo de Proyectos para Cineastas Indígenas y Afrodescendientes de México El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), a través de Morelia Pro, presenta los diez proyectos seleccionados para participar en el IV Laboratorio de Desarrollo de Proyectos para Cineastas Indígenas y Afrodescendientes de México.Con el apoyo de NETFLIX y del Marigold Fund, el Laboratorio se desarrollará del 14 al 18 de octubre de 2026 en la ciudad de Morelia, en el marco del Foro de los Pueblos Indígenas de la 24a edición del FICM.Con este laboratorio, el FICM busca contribuir a la profesionalización de diez realizadores pertenecientes a distintas etnias y regiones de México, para que sus proyectos en desarrollo puedan ser asesorados por expertos en el quehacer cinematográfico. Este espacio formativo y de reflexión contribuye al desarrollo de las propuestas fílmicas de realizadores de pueblos originarios y comunidades afrodescendientes en nuestro país.Durante cuatro días de intenso trabajo, las y los directores de las propuestas seleccionadas combinarán asesorías temáticas grupales con asesorías personalizadas sobre sus proyectos, conferencias a cargo de invitados especiales, espacios de reflexión colectiva y proyecciones. PROYECTOS Nyehé: palabras que recogen esperanza, de Doreli Rufina Carrillo Doreli Rufina CarrilloNgiwa-popoloca, PueblaComunicóloga. Su trabajo reflexiona sobre la preservación de la lengua y el cuidado y la vinculación con el territorio de su comunidad originaria. Ha participado en proyectos radiofónicos comunitarios. Actualmente desarrolla su ópera prima documental Nyehé: palabras que recogen esperanza, apoyado por el PECDA Puebla (2025). Vive en los Reyes Metzontla con sus chivos y un bosque de tetechas.Nyehé: palabras que recogen esperanzaDocumental, largometrajeEl ngiwa-popoloca resiste al olvido a través de las historias que dialogan con el pasado. La memoria resuena en ollas de barro y en los sonidos del viento y las aves que recorren los cerros de Los Reyes Metzontla, Puebla. Anécdotas familiares acompañan a Doreli y a su mamá en las tareas de cuidado del territorio, formas cotidianas de aprender y preservar su lengua. Al besarte, Concepción, de Rogelio Chicatti Villalobos Rogelio Chicatti VillalobosZapoteca, Oaxaca.Realizador audiovisual de Tehuantepec, Oaxaca. Licenciado en Cine y Televisión Digital, y complementa su formación de manera autodidacta en animación y motion graphics. Su obra explora la identidad y la resistencia comunitaria, destacando en su filmografía Yoo Herencia Binnigulaza y los cortometrajes premiados No te arrugues cuero viejo y Xhárdonix Xha.Al besarte, ConcepciónFicción, cortometraje, acción viva y animación.Concepción es una mujer tehuana que transita su cotidianidad como algo que ha normalizado en su vida; pero son sus nietas quienes, a través de pláticas inocentes, la hacen cuestionar esa silenciosa realidad para romper finalmente con el peso que ha cargado durante años. Tsajtsikan in ichtakayojmej (Secretos para gritar), de Romeo De Paz Romeo De PazNahua, Estado de México.Cineasta mexicano especializado en horror fantástico y stop motion, es animador y artista plástico. Ha dirigido largometrajes, cortometrajes y proyectos audiovisuales, desarrollando una visión autoral profundamente influenciada por la identidad cultural náhuatl, el surrealismo, la memoria y el trauma. Su obra habita en las pesadillas, la infancia y aquello que permanece oculto.Tsajtsikan in ichtakayojmej (Secretos para gritar)Ficción, cortometraje, animaciónDos hermanos intentan escapar de un perturbador juego secreto mientras una presencia monstruosa los acecha desde la oscuridad. Para sobrevivir, deberán romper el silencio y gritar aquello que nadie quiere escuchar. Dos espíritus, de Dan Escárraga Dan EscárragaZapoteca, OaxacaCineasta y cinefotógrafx oaxaqueñx. Estudió Comunicación, Psicología y Cinematografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica; actualmente cursa la Maestría en Cine Documental en la ENAC. Beneficiarix del PECDA Oaxaca y de Jóvenes Creadores (FONCA), ha dirigido A la niña que fui, un documental sobre su infancia disidente. Actualmente desarrolla el documental Como la Tierra y participa en “Les desertores”, laboratorio escénico con juventudes trans.Dos espíritusDocumental, largometrajeDos espíritus es una docuficción que narra la historia de cinco personajes que no se identifican con las categorías hombre-mujer. Viven en diferentes territorios pertenecientes al Estado de Oaxaca donde hay megaproyectos que ponen en riesgo la vida y el territorio, buscan explicar la amenaza a partir de lo místico, desde su cosmovisión zapoteca. Ch'ulel (espíritu), de Amelia Hernández Amelia HernándezTsotsil, Chiapas.Es originaria de Zinacantán, Chiapas, es hablante de la lengua tsotsil. Trabaja como fotógrafa, editora y guionista independiente, apasionada por los medios audiovisuales desde muy joven. Es egresada en Comunicación Intercultural por la Universidad Intercultural de Chiapas. Fue becada por el Centro de Capacitación Cinematográfica en 2012 y por Ambulante Más Allá, 2013. Ch'ulel (espíritu)Ficción, largometraje.Alma, de 60 años, es una mujer distraída y temerosa. Vive sola en una casa enorme, atravesando un profundo periodo de duelo. Se siente sola y ha descuidado su hogar, en especial su enorme jardín.Tras un encuentro inesperado con su Ch’ulel, Alma reconecta con la armonía de la Madre Naturaleza, la cual le provee abundancia, representa la vida misma y simboliza su vínculo con este espíritu esencial. Máteru Sikuiri, de Eduardo López González Eduardo López GonzálezPurépecha, MichoacánFotógrafo, realizador audiovisual y gestor cultural. Su trabajo documenta la memoria viva del pueblo purépecha a través de la indumentaria, la música, las danzas y los oficios artesanales. Ha colaborado en proyectos cinematográficos, videoclips y documentales comunitarios. Fue finalista del Humanity Photo Awards 2017 y ha sido colaborador de Artes de México.Máteru Sikuiri (Otra piel)Documental, largometraje.Máteru Sïkuiri recorre la vida del rebozo en Ahuiran, Michoacán. Entre telares, hogares y celebraciones, acompaña a las mujeres purépechas desde la infancia hasta la vejez, pasando por la maternidad, el matrimonio y el duelo. A través de la convivencia cotidiana con artesanas y sus familias, la película revela cómo esta prenda se transforma en memoria, abrigo, identidad y vínculo entre generaciones. Los niños del Mezquite, de Rodrigo Martínez Rodrigo MartínezOtomí, QuerétaroAnimador, director y guionista queretano de origen indígena otomí. Es licenciado en Animación (2014) y cuenta con una Maestría en Guionismo (2016). Entre sus créditos destacan los cortometrajes Atrapaluz y Emme en sus días mutantes, así como Home Is Somewhere Else, ganadora del Premio Ariel a Mejor Película de Animación. Actualmente desarrolla su primer largometraje animado.Los niños del MezquiteFicción, largometraje, animación.En el semidesierto queretano, donde humanos y criaturas mágicas enmascaradas conviven. Koi, un niño otomí dispuesto a controlar la magia Nzaki, tala el árbol sagrado que protege a su pueblo de las sequías tras el engaño de un demonio. Con la ayuda de Za, un niño de madera, Koi viaja a lo desconocido para traer un nuevo árbol sagrado y evitar la destrucción del pueblo para finalmente, descubrir que la comunidad es el verdadero árbol mágico. Morir con las luces encendidas, de Brian Reséndiz Rodríguez Brian Reséndiz RodríguezAfro, Oaxaca.Cineasta y fotógrafo afromexicano de la Costa Chica de Oaxaca. Su trabajo explora la memoria, los afectos y la relación entre cuerpo, paisaje e identidad. Beneficiario de PECDA e IMCINE, ha desarrollado proyectos documentales y fotográficos presentados en espacios de formación y creación como DocsMX, Ambulante Más Allá, Casa Wabi y el Centro de la Imagen.Morir con las luces encendidasFicción, cortometraje.Cheluis y sus amigos pasan la tarde grabando un videoclip en Corralero, Oaxaca. Al caer la noche emprenden el regreso a casa, convencidos de que el futuro les pertenece. En la carretera, una camioneta aparece desde la oscuridad y comienza a seguirlos. Inspirada en hechos reales, Morir con las luces encendidas reconstruye en tiempo casi real las últimas horas de vida de tres jóvenes afrodescendientes de la Costa Chica. Kolel, de Ana Ts'uyeb Ana Ts'uyebTsotsil, Chiapas.Cineasta y comunicóloga tsotsil. Su trabajo reivindica la memoria de los pueblos originarios. Egresada de la Universidad Intercultural de Chiapas, se formó en el ECAMC-IMCINE. Con su ópera prima documental, Li Cham (Morí), ganó el premio a Mejor Largometraje Documental Mexicano en el FICM 2024 y el Grand Prix Rigoberta Menchú en Montreal, recorriendo festivales como Hot Docs y Sheffield DocFest.Kolel (Sanar)Documental, largometraje.Para sanar su alma fragmentada, la directora regresa a sus raíces. A través de un diálogo íntimo con su padre, Pablo —un hombre que heredó y reprodujo dinámicas de violencia—, explora el trauma generacional en un viaje personal que entrelaza la terapia psicológica con la herencia ancestral del rezo tsotsil. La muda, de Graciela Villanueva Graciela VillanuevaZapoteca-mixteca, OaxacaEs egresada de Ciencias de la Comunicación de la Universidad del Mar, Oaxaca. Ha trabajado principalmente en casting y como asistente de dirección. Formó parte de Polos Audiovisuales de IMCINE y ha sido becaria del FONCA. Se especializa en trabajo con actores naturales, ha participado en películas de autor como: Roma, Noche de Fuego, Estela de Sombra y El Eco. Actualmente combina la dirección de casting con el trabajo de acting coach.La mudaFicción, cortometrajePetra, de 35 años, se sobrepone a una ruptura amorosa, hasta que algo se quiebra en ella y pierde el control. Se refugia en su casa mientras manchas oscuras brotan en su cuerpo y se endurecen como costras. Encuentra una pupa de escarabajo sobre su cama y, sin temor, duerme junto a ella. La mutación avanza y entre contorsiones, se transforma en animal. Su voz descompuesta en crujidos nos adentra a una cueva. Petra ya no necesita un cuerpo para existir. ASESORES Sofía Arroyo Activista y profesional de la filantropía dedicada a la justicia social, cambio sistémico, derechos indígenas, justicia de género y climática, y nuevas narrativas. Egresada de la Universidad Iberoamericana, es Licenciada en Comunicación con una especialización en cine. Trabajó en la industria del cine y la publicidad como 1er asistente de dirección y como directora. Ha desempeñado diversos roles en el ámbito de la filantropía, entre ellos como directora ejecutiva de EDGE Funders Alliance. Actualmente es codirectora de Operaciones de la Fundación Hopper-Dean. Beneficiaria de una beca del Fondo para Nuevos Ejecutivos de la Fundación Open Society, Sofía formó parte de la junta directiva de International Funders for Indigenous Peoples y actualmente es copresidenta de la junta directiva de JASS (Just Associates) y miembro de la junta directiva de la Fundación Panta Rhea. Ha sido asesora en temas de alianzas estratégicas y cine. Myriam Bravo Actriz y productora. Debutó en 2007 con Espiral y ha participado en películas como La casa más grande del mundo, Huachicolero, Vergüenza, Mujeres del alba, Nudo mixteco y Valentina o la serenidad, con la que ganó el Colón de Plata en Huelva 2023 y fue nominada al Ariel 2024. En cortometrajes destaca en Patrona, Un brillo de amor incomprensible, El tigre y la flor, La carta, La tiricia o cómo curar la tristeza, El cortejo. Su actuación en La tierra y la carne recibió el premio a Mejor Actuación en el Buenos Aires International Film Festival. Desde 2011 colabora como directora de casting y coaching actoral, además de impartir talleres que fortalecen la formación y creatividad de intérpretes locales. Cofundadora de Cinema Sorora, muestra de cine realizado por mujeres. Amalia Córdova Curadora e investigadora especializada en el cine de los pueblos originarios. Codirige el Festival de Cine de la Lengua Materna. Fue curadora supervisora en el Centro de Tradiciones Populares y Patrimonio Cultural de la Institución Smithsonian y trabajó en el Centro de Cine y Video del Museo Nacional del Indígena Americano de la Institución Smithsonian como especialista latinoamericana. Impartió talleres de cine indígena en la Escuela Gallatin de Estudio Individualizado de la Universidad de Nueva York. Obtuvo un doctorado en Estudios en Cine y una maestría en Estudios de Performance, ambas en la Universidad de Nueva York. Es licenciada en Bellas Artes y Estética de la Pontificia Universidad Católica de Chile-Santiago. Su libro Frames of Resistance: the Cinemas of Abya Yala (2025), fue publicado por Oxford University Press. Es de Santiago, Chile/Wallmapu. Martha Fritz Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Iberoamericana, especialista en lo que compete a administración de catálogos musicales y sus regalías, así como gestión de licencias de música y materiales para obras audiovisuales. A lo largo de su carrera, se ha desempeñado en distintas áreas de la industria del entretenimiento; a la fecha, es asociada de All Entertainment Abogados, S.C., firma que otorga consultoría legal y administrativa a creadores y titulares de derechos de autor y conexos. Fundamentalmente, trabaja de la mano con directores y productores audiovisuales para optimizar sus recursos y conseguir buena música y contenidos para sus proyectos. Actualmente ocupa la vicepresidencia de la Asociación de Supervisión Musical de Habla Hispana, A.C. (ASM). Ha participado en numerosos seminarios de actualización en la materia, y ha tenido la suerte de ser invitada a talleres y conferencias para compartir su conocimiento. Alejandra Ley Actriz, cantante, comediante, artivista y madre de Fer, con 33 años de trayectoria artística. Debutó en telenovelas como Carrusel de las Américas, Marimar y Los Sánchez. Actuó en series como Blue Demon, Contra las cuerdas y actualmente interpreta a "Abi, la Neni" en La Oficina. En cine ha participado en: Cuatro Lunas, Locas por el Cambio y La Usurpadora: The Musical; y en teatro en Madre Coraje y La Tía Mariela. En 2025 celebró su carrera con Perfidia: boleros en deconstrucción en el Festival Internacional de Cabaret. Como standupera fue la primera mujer en grabar un especial en español para Comedy Central, y se ha presentado en México y Colombia. Es vocalista de Las Pinups, creadora del festival feminista La Verbena Sorora y en 2023 recibió un reconocimiento del Senado por su labor con enfoque LGBT+. Laura Santullo Escritora y guionista de cine, autora o coautora de largometrajes como La Zona, Desierto adentro, La demora, Un monstruo de mil cabezas, El otro Tom —que también codirigió con Rodrigo Plá— y La caja. Su última película, Los nuevos, se estrenó recientemente en el Festival de Locarno. Ha recibido tres premios Ariel, el Premio a Mejor Guion en el Athens International Film Festival, Mejor Guión en el Festival de Lima, Premio a la Mejor Dirección en el Festival de cine de Varsovia y en el de Morelia. También ha publicado cinco novelas y un libro de cuentos. Desde 2012 imparte clases y talleres de guion y adaptación cinematográfica en instituciones como la ECU, el CCC, la EICTV y en diversas ciudades de México. Ha dado diversos talleres y seminarios sobre adaptación cinematográfica y escritura de guion. Xun Sero Cinefotógrafo, editor y director de cine de origen maya tsotsil. Su formación se ha desarrollado en talleres y diplomados especializados en cine documental, entre ellos Ambulante Más Allá, El CCC con Patas y la Escuela de Cine Documental de San Cristóbal de Las Casas, donde actualmente imparte la asignatura de Cinefotografía. Como director de fotografía ha participado en documentales entre los que destacan: Negra y Nyanga, de Medhin Tewolde; Ágatha y el amor y Kuxlejal, de Elke Franke; El Nail y Don de ser, de Néstor A. Jiménez; Ch’ul be – Senda sagrada, de Humberto Gómez; Un lugar más grande, de Nicolas Défossé; y Marino y los Auténticos, de Cristóbal Jasso. En 2022 debutó como director con el largometraje documental Mamá. Actualmente desarrolla De aspecto indígena, y es beneficiario del Sistema Nacional de Creadores de Arte, donde trabaja en la serie documental Tsotsil. Cristina Velasco Productora originaria de la región Tijuana–San Diego. Inició su carrera en 2001 con Bulbo TV, proyecto independiente de medios que evolucionó hacia radio, publicaciones, sello discográfico y transmisión por internet. Egresó con honores de la Universidad de California en San Diego y participó como artista en eventos internacionales. Ha producido ficcional y documental destacando El cuarto desnudo, Carmín tropical, Eisenstein en Guanajuato, Nuevo Orden, Sundown, El Gran Fellove, El Guardián, además de documentales premiados en festivales como Morelia, Berlín, Venecia, San Sebastián y Varsovia. Entre 2015 y 2018 dirigió áreas clave del IMCINE, incluyendo FOPROCINE, la Comisión Nacional de Filmaciones y EFICINE. Actualmente dirige Paloma Negra Films, una compañía productora boutique con foco en cine de autor internacional. Jorge Villalobos de la Torre Guionista, productor y director de largometrajes y cortometrajes de animación, documental y ficción para el cine y la televisión, que han participado en 60 festivales alrededor del mundo. En el Canal Once de la televisión pública, dirigió en "El Diván de Valentina" y "Bizbirije". Ha publicado tres libros de cuentos, dos como escritor y uno como ilustrador. Es cofundador de Brinca Taller, estudio de animación donde realizó la película Home is Somewhere Else, primer largometraje documental animado en México, que obtuvo quince premios nacionales e internacionales, incluido el Ariel 2023 a Mejor Largometraje Animado. Actualmente produce el documental Soñar con Momo y desarrolla El gigante y la bailarina, los próximos largometrajes de su estudio. Es miembro activo del Sistema Nacional de Creadores de Arte. CONTACTOPara cualquier duda o información adicional: lab.desarrollo.indigena@moreliafilmfest.com* Cualquier aspecto no contemplado en esta convocatoria será́ resuelto por el comité organizador.
PROYECTOS Nyehé: palabras que recogen esperanza, de Doreli Rufina Carrillo Doreli Rufina CarrilloNgiwa-popoloca, PueblaComunicóloga. Su trabajo reflexiona sobre la preservación de la lengua y el cuidado y la vinculación con el territorio de su comunidad originaria. Ha participado en proyectos radiofónicos comunitarios. Actualmente desarrolla su ópera prima documental Nyehé: palabras que recogen esperanza, apoyado por el PECDA Puebla (2025). Vive en los Reyes Metzontla con sus chivos y un bosque de tetechas.Nyehé: palabras que recogen esperanzaDocumental, largometrajeEl ngiwa-popoloca resiste al olvido a través de las historias que dialogan con el pasado. La memoria resuena en ollas de barro y en los sonidos del viento y las aves que recorren los cerros de Los Reyes Metzontla, Puebla. Anécdotas familiares acompañan a Doreli y a su mamá en las tareas de cuidado del territorio, formas cotidianas de aprender y preservar su lengua. Al besarte, Concepción, de Rogelio Chicatti Villalobos Rogelio Chicatti VillalobosZapoteca, Oaxaca.Realizador audiovisual de Tehuantepec, Oaxaca. Licenciado en Cine y Televisión Digital, y complementa su formación de manera autodidacta en animación y motion graphics. Su obra explora la identidad y la resistencia comunitaria, destacando en su filmografía Yoo Herencia Binnigulaza y los cortometrajes premiados No te arrugues cuero viejo y Xhárdonix Xha.Al besarte, ConcepciónFicción, cortometraje, acción viva y animación.Concepción es una mujer tehuana que transita su cotidianidad como algo que ha normalizado en su vida; pero son sus nietas quienes, a través de pláticas inocentes, la hacen cuestionar esa silenciosa realidad para romper finalmente con el peso que ha cargado durante años. Tsajtsikan in ichtakayojmej (Secretos para gritar), de Romeo De Paz Romeo De PazNahua, Estado de México.Cineasta mexicano especializado en horror fantástico y stop motion, es animador y artista plástico. Ha dirigido largometrajes, cortometrajes y proyectos audiovisuales, desarrollando una visión autoral profundamente influenciada por la identidad cultural náhuatl, el surrealismo, la memoria y el trauma. Su obra habita en las pesadillas, la infancia y aquello que permanece oculto.Tsajtsikan in ichtakayojmej (Secretos para gritar)Ficción, cortometraje, animaciónDos hermanos intentan escapar de un perturbador juego secreto mientras una presencia monstruosa los acecha desde la oscuridad. Para sobrevivir, deberán romper el silencio y gritar aquello que nadie quiere escuchar. Dos espíritus, de Dan Escárraga Dan EscárragaZapoteca, OaxacaCineasta y cinefotógrafx oaxaqueñx. Estudió Comunicación, Psicología y Cinematografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica; actualmente cursa la Maestría en Cine Documental en la ENAC. Beneficiarix del PECDA Oaxaca y de Jóvenes Creadores (FONCA), ha dirigido A la niña que fui, un documental sobre su infancia disidente. Actualmente desarrolla el documental Como la Tierra y participa en “Les desertores”, laboratorio escénico con juventudes trans.Dos espíritusDocumental, largometrajeDos espíritus es una docuficción que narra la historia de cinco personajes que no se identifican con las categorías hombre-mujer. Viven en diferentes territorios pertenecientes al Estado de Oaxaca donde hay megaproyectos que ponen en riesgo la vida y el territorio, buscan explicar la amenaza a partir de lo místico, desde su cosmovisión zapoteca. Ch'ulel (espíritu), de Amelia Hernández Amelia HernándezTsotsil, Chiapas.Es originaria de Zinacantán, Chiapas, es hablante de la lengua tsotsil. Trabaja como fotógrafa, editora y guionista independiente, apasionada por los medios audiovisuales desde muy joven. Es egresada en Comunicación Intercultural por la Universidad Intercultural de Chiapas. Fue becada por el Centro de Capacitación Cinematográfica en 2012 y por Ambulante Más Allá, 2013. Ch'ulel (espíritu)Ficción, largometraje.Alma, de 60 años, es una mujer distraída y temerosa. Vive sola en una casa enorme, atravesando un profundo periodo de duelo. Se siente sola y ha descuidado su hogar, en especial su enorme jardín.Tras un encuentro inesperado con su Ch’ulel, Alma reconecta con la armonía de la Madre Naturaleza, la cual le provee abundancia, representa la vida misma y simboliza su vínculo con este espíritu esencial. Máteru Sikuiri, de Eduardo López González Eduardo López GonzálezPurépecha, MichoacánFotógrafo, realizador audiovisual y gestor cultural. Su trabajo documenta la memoria viva del pueblo purépecha a través de la indumentaria, la música, las danzas y los oficios artesanales. Ha colaborado en proyectos cinematográficos, videoclips y documentales comunitarios. Fue finalista del Humanity Photo Awards 2017 y ha sido colaborador de Artes de México.Máteru Sikuiri (Otra piel)Documental, largometraje.Máteru Sïkuiri recorre la vida del rebozo en Ahuiran, Michoacán. Entre telares, hogares y celebraciones, acompaña a las mujeres purépechas desde la infancia hasta la vejez, pasando por la maternidad, el matrimonio y el duelo. A través de la convivencia cotidiana con artesanas y sus familias, la película revela cómo esta prenda se transforma en memoria, abrigo, identidad y vínculo entre generaciones. Los niños del Mezquite, de Rodrigo Martínez Rodrigo MartínezOtomí, QuerétaroAnimador, director y guionista queretano de origen indígena otomí. Es licenciado en Animación (2014) y cuenta con una Maestría en Guionismo (2016). Entre sus créditos destacan los cortometrajes Atrapaluz y Emme en sus días mutantes, así como Home Is Somewhere Else, ganadora del Premio Ariel a Mejor Película de Animación. Actualmente desarrolla su primer largometraje animado.Los niños del MezquiteFicción, largometraje, animación.En el semidesierto queretano, donde humanos y criaturas mágicas enmascaradas conviven. Koi, un niño otomí dispuesto a controlar la magia Nzaki, tala el árbol sagrado que protege a su pueblo de las sequías tras el engaño de un demonio. Con la ayuda de Za, un niño de madera, Koi viaja a lo desconocido para traer un nuevo árbol sagrado y evitar la destrucción del pueblo para finalmente, descubrir que la comunidad es el verdadero árbol mágico. Morir con las luces encendidas, de Brian Reséndiz Rodríguez Brian Reséndiz RodríguezAfro, Oaxaca.Cineasta y fotógrafo afromexicano de la Costa Chica de Oaxaca. Su trabajo explora la memoria, los afectos y la relación entre cuerpo, paisaje e identidad. Beneficiario de PECDA e IMCINE, ha desarrollado proyectos documentales y fotográficos presentados en espacios de formación y creación como DocsMX, Ambulante Más Allá, Casa Wabi y el Centro de la Imagen.Morir con las luces encendidasFicción, cortometraje.Cheluis y sus amigos pasan la tarde grabando un videoclip en Corralero, Oaxaca. Al caer la noche emprenden el regreso a casa, convencidos de que el futuro les pertenece. En la carretera, una camioneta aparece desde la oscuridad y comienza a seguirlos. Inspirada en hechos reales, Morir con las luces encendidas reconstruye en tiempo casi real las últimas horas de vida de tres jóvenes afrodescendientes de la Costa Chica. Kolel, de Ana Ts'uyeb Ana Ts'uyebTsotsil, Chiapas.Cineasta y comunicóloga tsotsil. Su trabajo reivindica la memoria de los pueblos originarios. Egresada de la Universidad Intercultural de Chiapas, se formó en el ECAMC-IMCINE. Con su ópera prima documental, Li Cham (Morí), ganó el premio a Mejor Largometraje Documental Mexicano en el FICM 2024 y el Grand Prix Rigoberta Menchú en Montreal, recorriendo festivales como Hot Docs y Sheffield DocFest.Kolel (Sanar)Documental, largometraje.Para sanar su alma fragmentada, la directora regresa a sus raíces. A través de un diálogo íntimo con su padre, Pablo —un hombre que heredó y reprodujo dinámicas de violencia—, explora el trauma generacional en un viaje personal que entrelaza la terapia psicológica con la herencia ancestral del rezo tsotsil. La muda, de Graciela Villanueva Graciela VillanuevaZapoteca-mixteca, OaxacaEs egresada de Ciencias de la Comunicación de la Universidad del Mar, Oaxaca. Ha trabajado principalmente en casting y como asistente de dirección. Formó parte de Polos Audiovisuales de IMCINE y ha sido becaria del FONCA. Se especializa en trabajo con actores naturales, ha participado en películas de autor como: Roma, Noche de Fuego, Estela de Sombra y El Eco. Actualmente combina la dirección de casting con el trabajo de acting coach.La mudaFicción, cortometrajePetra, de 35 años, se sobrepone a una ruptura amorosa, hasta que algo se quiebra en ella y pierde el control. Se refugia en su casa mientras manchas oscuras brotan en su cuerpo y se endurecen como costras. Encuentra una pupa de escarabajo sobre su cama y, sin temor, duerme junto a ella. La mutación avanza y entre contorsiones, se transforma en animal. Su voz descompuesta en crujidos nos adentra a una cueva. Petra ya no necesita un cuerpo para existir.
Nyehé: palabras que recogen esperanza, de Doreli Rufina Carrillo Doreli Rufina CarrilloNgiwa-popoloca, PueblaComunicóloga. Su trabajo reflexiona sobre la preservación de la lengua y el cuidado y la vinculación con el territorio de su comunidad originaria. Ha participado en proyectos radiofónicos comunitarios. Actualmente desarrolla su ópera prima documental Nyehé: palabras que recogen esperanza, apoyado por el PECDA Puebla (2025). Vive en los Reyes Metzontla con sus chivos y un bosque de tetechas.Nyehé: palabras que recogen esperanzaDocumental, largometrajeEl ngiwa-popoloca resiste al olvido a través de las historias que dialogan con el pasado. La memoria resuena en ollas de barro y en los sonidos del viento y las aves que recorren los cerros de Los Reyes Metzontla, Puebla. Anécdotas familiares acompañan a Doreli y a su mamá en las tareas de cuidado del territorio, formas cotidianas de aprender y preservar su lengua.
Al besarte, Concepción, de Rogelio Chicatti Villalobos Rogelio Chicatti VillalobosZapoteca, Oaxaca.Realizador audiovisual de Tehuantepec, Oaxaca. Licenciado en Cine y Televisión Digital, y complementa su formación de manera autodidacta en animación y motion graphics. Su obra explora la identidad y la resistencia comunitaria, destacando en su filmografía Yoo Herencia Binnigulaza y los cortometrajes premiados No te arrugues cuero viejo y Xhárdonix Xha.Al besarte, ConcepciónFicción, cortometraje, acción viva y animación.Concepción es una mujer tehuana que transita su cotidianidad como algo que ha normalizado en su vida; pero son sus nietas quienes, a través de pláticas inocentes, la hacen cuestionar esa silenciosa realidad para romper finalmente con el peso que ha cargado durante años.
Tsajtsikan in ichtakayojmej (Secretos para gritar), de Romeo De Paz Romeo De PazNahua, Estado de México.Cineasta mexicano especializado en horror fantástico y stop motion, es animador y artista plástico. Ha dirigido largometrajes, cortometrajes y proyectos audiovisuales, desarrollando una visión autoral profundamente influenciada por la identidad cultural náhuatl, el surrealismo, la memoria y el trauma. Su obra habita en las pesadillas, la infancia y aquello que permanece oculto.Tsajtsikan in ichtakayojmej (Secretos para gritar)Ficción, cortometraje, animaciónDos hermanos intentan escapar de un perturbador juego secreto mientras una presencia monstruosa los acecha desde la oscuridad. Para sobrevivir, deberán romper el silencio y gritar aquello que nadie quiere escuchar.
Dos espíritus, de Dan Escárraga Dan EscárragaZapoteca, OaxacaCineasta y cinefotógrafx oaxaqueñx. Estudió Comunicación, Psicología y Cinematografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica; actualmente cursa la Maestría en Cine Documental en la ENAC. Beneficiarix del PECDA Oaxaca y de Jóvenes Creadores (FONCA), ha dirigido A la niña que fui, un documental sobre su infancia disidente. Actualmente desarrolla el documental Como la Tierra y participa en “Les desertores”, laboratorio escénico con juventudes trans.Dos espíritusDocumental, largometrajeDos espíritus es una docuficción que narra la historia de cinco personajes que no se identifican con las categorías hombre-mujer. Viven en diferentes territorios pertenecientes al Estado de Oaxaca donde hay megaproyectos que ponen en riesgo la vida y el territorio, buscan explicar la amenaza a partir de lo místico, desde su cosmovisión zapoteca.
Ch'ulel (espíritu), de Amelia Hernández Amelia HernándezTsotsil, Chiapas.Es originaria de Zinacantán, Chiapas, es hablante de la lengua tsotsil. Trabaja como fotógrafa, editora y guionista independiente, apasionada por los medios audiovisuales desde muy joven. Es egresada en Comunicación Intercultural por la Universidad Intercultural de Chiapas. Fue becada por el Centro de Capacitación Cinematográfica en 2012 y por Ambulante Más Allá, 2013. Ch'ulel (espíritu)Ficción, largometraje.Alma, de 60 años, es una mujer distraída y temerosa. Vive sola en una casa enorme, atravesando un profundo periodo de duelo. Se siente sola y ha descuidado su hogar, en especial su enorme jardín.Tras un encuentro inesperado con su Ch’ulel, Alma reconecta con la armonía de la Madre Naturaleza, la cual le provee abundancia, representa la vida misma y simboliza su vínculo con este espíritu esencial.
Máteru Sikuiri, de Eduardo López González Eduardo López GonzálezPurépecha, MichoacánFotógrafo, realizador audiovisual y gestor cultural. Su trabajo documenta la memoria viva del pueblo purépecha a través de la indumentaria, la música, las danzas y los oficios artesanales. Ha colaborado en proyectos cinematográficos, videoclips y documentales comunitarios. Fue finalista del Humanity Photo Awards 2017 y ha sido colaborador de Artes de México.Máteru Sikuiri (Otra piel)Documental, largometraje.Máteru Sïkuiri recorre la vida del rebozo en Ahuiran, Michoacán. Entre telares, hogares y celebraciones, acompaña a las mujeres purépechas desde la infancia hasta la vejez, pasando por la maternidad, el matrimonio y el duelo. A través de la convivencia cotidiana con artesanas y sus familias, la película revela cómo esta prenda se transforma en memoria, abrigo, identidad y vínculo entre generaciones.
Los niños del Mezquite, de Rodrigo Martínez Rodrigo MartínezOtomí, QuerétaroAnimador, director y guionista queretano de origen indígena otomí. Es licenciado en Animación (2014) y cuenta con una Maestría en Guionismo (2016). Entre sus créditos destacan los cortometrajes Atrapaluz y Emme en sus días mutantes, así como Home Is Somewhere Else, ganadora del Premio Ariel a Mejor Película de Animación. Actualmente desarrolla su primer largometraje animado.Los niños del MezquiteFicción, largometraje, animación.En el semidesierto queretano, donde humanos y criaturas mágicas enmascaradas conviven. Koi, un niño otomí dispuesto a controlar la magia Nzaki, tala el árbol sagrado que protege a su pueblo de las sequías tras el engaño de un demonio. Con la ayuda de Za, un niño de madera, Koi viaja a lo desconocido para traer un nuevo árbol sagrado y evitar la destrucción del pueblo para finalmente, descubrir que la comunidad es el verdadero árbol mágico.
Morir con las luces encendidas, de Brian Reséndiz Rodríguez Brian Reséndiz RodríguezAfro, Oaxaca.Cineasta y fotógrafo afromexicano de la Costa Chica de Oaxaca. Su trabajo explora la memoria, los afectos y la relación entre cuerpo, paisaje e identidad. Beneficiario de PECDA e IMCINE, ha desarrollado proyectos documentales y fotográficos presentados en espacios de formación y creación como DocsMX, Ambulante Más Allá, Casa Wabi y el Centro de la Imagen.Morir con las luces encendidasFicción, cortometraje.Cheluis y sus amigos pasan la tarde grabando un videoclip en Corralero, Oaxaca. Al caer la noche emprenden el regreso a casa, convencidos de que el futuro les pertenece. En la carretera, una camioneta aparece desde la oscuridad y comienza a seguirlos. Inspirada en hechos reales, Morir con las luces encendidas reconstruye en tiempo casi real las últimas horas de vida de tres jóvenes afrodescendientes de la Costa Chica.
Kolel, de Ana Ts'uyeb Ana Ts'uyebTsotsil, Chiapas.Cineasta y comunicóloga tsotsil. Su trabajo reivindica la memoria de los pueblos originarios. Egresada de la Universidad Intercultural de Chiapas, se formó en el ECAMC-IMCINE. Con su ópera prima documental, Li Cham (Morí), ganó el premio a Mejor Largometraje Documental Mexicano en el FICM 2024 y el Grand Prix Rigoberta Menchú en Montreal, recorriendo festivales como Hot Docs y Sheffield DocFest.Kolel (Sanar)Documental, largometraje.Para sanar su alma fragmentada, la directora regresa a sus raíces. A través de un diálogo íntimo con su padre, Pablo —un hombre que heredó y reprodujo dinámicas de violencia—, explora el trauma generacional en un viaje personal que entrelaza la terapia psicológica con la herencia ancestral del rezo tsotsil.
La muda, de Graciela Villanueva Graciela VillanuevaZapoteca-mixteca, OaxacaEs egresada de Ciencias de la Comunicación de la Universidad del Mar, Oaxaca. Ha trabajado principalmente en casting y como asistente de dirección. Formó parte de Polos Audiovisuales de IMCINE y ha sido becaria del FONCA. Se especializa en trabajo con actores naturales, ha participado en películas de autor como: Roma, Noche de Fuego, Estela de Sombra y El Eco. Actualmente combina la dirección de casting con el trabajo de acting coach.La mudaFicción, cortometrajePetra, de 35 años, se sobrepone a una ruptura amorosa, hasta que algo se quiebra en ella y pierde el control. Se refugia en su casa mientras manchas oscuras brotan en su cuerpo y se endurecen como costras. Encuentra una pupa de escarabajo sobre su cama y, sin temor, duerme junto a ella. La mutación avanza y entre contorsiones, se transforma en animal. Su voz descompuesta en crujidos nos adentra a una cueva. Petra ya no necesita un cuerpo para existir.
ASESORES Sofía Arroyo Activista y profesional de la filantropía dedicada a la justicia social, cambio sistémico, derechos indígenas, justicia de género y climática, y nuevas narrativas. Egresada de la Universidad Iberoamericana, es Licenciada en Comunicación con una especialización en cine. Trabajó en la industria del cine y la publicidad como 1er asistente de dirección y como directora. Ha desempeñado diversos roles en el ámbito de la filantropía, entre ellos como directora ejecutiva de EDGE Funders Alliance. Actualmente es codirectora de Operaciones de la Fundación Hopper-Dean. Beneficiaria de una beca del Fondo para Nuevos Ejecutivos de la Fundación Open Society, Sofía formó parte de la junta directiva de International Funders for Indigenous Peoples y actualmente es copresidenta de la junta directiva de JASS (Just Associates) y miembro de la junta directiva de la Fundación Panta Rhea. Ha sido asesora en temas de alianzas estratégicas y cine. Myriam Bravo Actriz y productora. Debutó en 2007 con Espiral y ha participado en películas como La casa más grande del mundo, Huachicolero, Vergüenza, Mujeres del alba, Nudo mixteco y Valentina o la serenidad, con la que ganó el Colón de Plata en Huelva 2023 y fue nominada al Ariel 2024. En cortometrajes destaca en Patrona, Un brillo de amor incomprensible, El tigre y la flor, La carta, La tiricia o cómo curar la tristeza, El cortejo. Su actuación en La tierra y la carne recibió el premio a Mejor Actuación en el Buenos Aires International Film Festival. Desde 2011 colabora como directora de casting y coaching actoral, además de impartir talleres que fortalecen la formación y creatividad de intérpretes locales. Cofundadora de Cinema Sorora, muestra de cine realizado por mujeres. Amalia Córdova Curadora e investigadora especializada en el cine de los pueblos originarios. Codirige el Festival de Cine de la Lengua Materna. Fue curadora supervisora en el Centro de Tradiciones Populares y Patrimonio Cultural de la Institución Smithsonian y trabajó en el Centro de Cine y Video del Museo Nacional del Indígena Americano de la Institución Smithsonian como especialista latinoamericana. Impartió talleres de cine indígena en la Escuela Gallatin de Estudio Individualizado de la Universidad de Nueva York. Obtuvo un doctorado en Estudios en Cine y una maestría en Estudios de Performance, ambas en la Universidad de Nueva York. Es licenciada en Bellas Artes y Estética de la Pontificia Universidad Católica de Chile-Santiago. Su libro Frames of Resistance: the Cinemas of Abya Yala (2025), fue publicado por Oxford University Press. Es de Santiago, Chile/Wallmapu. Martha Fritz Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Iberoamericana, especialista en lo que compete a administración de catálogos musicales y sus regalías, así como gestión de licencias de música y materiales para obras audiovisuales. A lo largo de su carrera, se ha desempeñado en distintas áreas de la industria del entretenimiento; a la fecha, es asociada de All Entertainment Abogados, S.C., firma que otorga consultoría legal y administrativa a creadores y titulares de derechos de autor y conexos. Fundamentalmente, trabaja de la mano con directores y productores audiovisuales para optimizar sus recursos y conseguir buena música y contenidos para sus proyectos. Actualmente ocupa la vicepresidencia de la Asociación de Supervisión Musical de Habla Hispana, A.C. (ASM). Ha participado en numerosos seminarios de actualización en la materia, y ha tenido la suerte de ser invitada a talleres y conferencias para compartir su conocimiento. Alejandra Ley Actriz, cantante, comediante, artivista y madre de Fer, con 33 años de trayectoria artística. Debutó en telenovelas como Carrusel de las Américas, Marimar y Los Sánchez. Actuó en series como Blue Demon, Contra las cuerdas y actualmente interpreta a "Abi, la Neni" en La Oficina. En cine ha participado en: Cuatro Lunas, Locas por el Cambio y La Usurpadora: The Musical; y en teatro en Madre Coraje y La Tía Mariela. En 2025 celebró su carrera con Perfidia: boleros en deconstrucción en el Festival Internacional de Cabaret. Como standupera fue la primera mujer en grabar un especial en español para Comedy Central, y se ha presentado en México y Colombia. Es vocalista de Las Pinups, creadora del festival feminista La Verbena Sorora y en 2023 recibió un reconocimiento del Senado por su labor con enfoque LGBT+. Laura Santullo Escritora y guionista de cine, autora o coautora de largometrajes como La Zona, Desierto adentro, La demora, Un monstruo de mil cabezas, El otro Tom —que también codirigió con Rodrigo Plá— y La caja. Su última película, Los nuevos, se estrenó recientemente en el Festival de Locarno. Ha recibido tres premios Ariel, el Premio a Mejor Guion en el Athens International Film Festival, Mejor Guión en el Festival de Lima, Premio a la Mejor Dirección en el Festival de cine de Varsovia y en el de Morelia. También ha publicado cinco novelas y un libro de cuentos. Desde 2012 imparte clases y talleres de guion y adaptación cinematográfica en instituciones como la ECU, el CCC, la EICTV y en diversas ciudades de México. Ha dado diversos talleres y seminarios sobre adaptación cinematográfica y escritura de guion. Xun Sero Cinefotógrafo, editor y director de cine de origen maya tsotsil. Su formación se ha desarrollado en talleres y diplomados especializados en cine documental, entre ellos Ambulante Más Allá, El CCC con Patas y la Escuela de Cine Documental de San Cristóbal de Las Casas, donde actualmente imparte la asignatura de Cinefotografía. Como director de fotografía ha participado en documentales entre los que destacan: Negra y Nyanga, de Medhin Tewolde; Ágatha y el amor y Kuxlejal, de Elke Franke; El Nail y Don de ser, de Néstor A. Jiménez; Ch’ul be – Senda sagrada, de Humberto Gómez; Un lugar más grande, de Nicolas Défossé; y Marino y los Auténticos, de Cristóbal Jasso. En 2022 debutó como director con el largometraje documental Mamá. Actualmente desarrolla De aspecto indígena, y es beneficiario del Sistema Nacional de Creadores de Arte, donde trabaja en la serie documental Tsotsil. Cristina Velasco Productora originaria de la región Tijuana–San Diego. Inició su carrera en 2001 con Bulbo TV, proyecto independiente de medios que evolucionó hacia radio, publicaciones, sello discográfico y transmisión por internet. Egresó con honores de la Universidad de California en San Diego y participó como artista en eventos internacionales. Ha producido ficcional y documental destacando El cuarto desnudo, Carmín tropical, Eisenstein en Guanajuato, Nuevo Orden, Sundown, El Gran Fellove, El Guardián, además de documentales premiados en festivales como Morelia, Berlín, Venecia, San Sebastián y Varsovia. Entre 2015 y 2018 dirigió áreas clave del IMCINE, incluyendo FOPROCINE, la Comisión Nacional de Filmaciones y EFICINE. Actualmente dirige Paloma Negra Films, una compañía productora boutique con foco en cine de autor internacional. Jorge Villalobos de la Torre Guionista, productor y director de largometrajes y cortometrajes de animación, documental y ficción para el cine y la televisión, que han participado en 60 festivales alrededor del mundo. En el Canal Once de la televisión pública, dirigió en "El Diván de Valentina" y "Bizbirije". Ha publicado tres libros de cuentos, dos como escritor y uno como ilustrador. Es cofundador de Brinca Taller, estudio de animación donde realizó la película Home is Somewhere Else, primer largometraje documental animado en México, que obtuvo quince premios nacionales e internacionales, incluido el Ariel 2023 a Mejor Largometraje Animado. Actualmente produce el documental Soñar con Momo y desarrolla El gigante y la bailarina, los próximos largometrajes de su estudio. Es miembro activo del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Sofía Arroyo Activista y profesional de la filantropía dedicada a la justicia social, cambio sistémico, derechos indígenas, justicia de género y climática, y nuevas narrativas. Egresada de la Universidad Iberoamericana, es Licenciada en Comunicación con una especialización en cine. Trabajó en la industria del cine y la publicidad como 1er asistente de dirección y como directora. Ha desempeñado diversos roles en el ámbito de la filantropía, entre ellos como directora ejecutiva de EDGE Funders Alliance. Actualmente es codirectora de Operaciones de la Fundación Hopper-Dean. Beneficiaria de una beca del Fondo para Nuevos Ejecutivos de la Fundación Open Society, Sofía formó parte de la junta directiva de International Funders for Indigenous Peoples y actualmente es copresidenta de la junta directiva de JASS (Just Associates) y miembro de la junta directiva de la Fundación Panta Rhea. Ha sido asesora en temas de alianzas estratégicas y cine.
Myriam Bravo Actriz y productora. Debutó en 2007 con Espiral y ha participado en películas como La casa más grande del mundo, Huachicolero, Vergüenza, Mujeres del alba, Nudo mixteco y Valentina o la serenidad, con la que ganó el Colón de Plata en Huelva 2023 y fue nominada al Ariel 2024. En cortometrajes destaca en Patrona, Un brillo de amor incomprensible, El tigre y la flor, La carta, La tiricia o cómo curar la tristeza, El cortejo. Su actuación en La tierra y la carne recibió el premio a Mejor Actuación en el Buenos Aires International Film Festival. Desde 2011 colabora como directora de casting y coaching actoral, además de impartir talleres que fortalecen la formación y creatividad de intérpretes locales. Cofundadora de Cinema Sorora, muestra de cine realizado por mujeres.
Amalia Córdova Curadora e investigadora especializada en el cine de los pueblos originarios. Codirige el Festival de Cine de la Lengua Materna. Fue curadora supervisora en el Centro de Tradiciones Populares y Patrimonio Cultural de la Institución Smithsonian y trabajó en el Centro de Cine y Video del Museo Nacional del Indígena Americano de la Institución Smithsonian como especialista latinoamericana. Impartió talleres de cine indígena en la Escuela Gallatin de Estudio Individualizado de la Universidad de Nueva York. Obtuvo un doctorado en Estudios en Cine y una maestría en Estudios de Performance, ambas en la Universidad de Nueva York. Es licenciada en Bellas Artes y Estética de la Pontificia Universidad Católica de Chile-Santiago. Su libro Frames of Resistance: the Cinemas of Abya Yala (2025), fue publicado por Oxford University Press. Es de Santiago, Chile/Wallmapu.
Martha Fritz Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Iberoamericana, especialista en lo que compete a administración de catálogos musicales y sus regalías, así como gestión de licencias de música y materiales para obras audiovisuales. A lo largo de su carrera, se ha desempeñado en distintas áreas de la industria del entretenimiento; a la fecha, es asociada de All Entertainment Abogados, S.C., firma que otorga consultoría legal y administrativa a creadores y titulares de derechos de autor y conexos. Fundamentalmente, trabaja de la mano con directores y productores audiovisuales para optimizar sus recursos y conseguir buena música y contenidos para sus proyectos. Actualmente ocupa la vicepresidencia de la Asociación de Supervisión Musical de Habla Hispana, A.C. (ASM). Ha participado en numerosos seminarios de actualización en la materia, y ha tenido la suerte de ser invitada a talleres y conferencias para compartir su conocimiento.
Alejandra Ley Actriz, cantante, comediante, artivista y madre de Fer, con 33 años de trayectoria artística. Debutó en telenovelas como Carrusel de las Américas, Marimar y Los Sánchez. Actuó en series como Blue Demon, Contra las cuerdas y actualmente interpreta a "Abi, la Neni" en La Oficina. En cine ha participado en: Cuatro Lunas, Locas por el Cambio y La Usurpadora: The Musical; y en teatro en Madre Coraje y La Tía Mariela. En 2025 celebró su carrera con Perfidia: boleros en deconstrucción en el Festival Internacional de Cabaret. Como standupera fue la primera mujer en grabar un especial en español para Comedy Central, y se ha presentado en México y Colombia. Es vocalista de Las Pinups, creadora del festival feminista La Verbena Sorora y en 2023 recibió un reconocimiento del Senado por su labor con enfoque LGBT+.
Laura Santullo Escritora y guionista de cine, autora o coautora de largometrajes como La Zona, Desierto adentro, La demora, Un monstruo de mil cabezas, El otro Tom —que también codirigió con Rodrigo Plá— y La caja. Su última película, Los nuevos, se estrenó recientemente en el Festival de Locarno. Ha recibido tres premios Ariel, el Premio a Mejor Guion en el Athens International Film Festival, Mejor Guión en el Festival de Lima, Premio a la Mejor Dirección en el Festival de cine de Varsovia y en el de Morelia. También ha publicado cinco novelas y un libro de cuentos. Desde 2012 imparte clases y talleres de guion y adaptación cinematográfica en instituciones como la ECU, el CCC, la EICTV y en diversas ciudades de México. Ha dado diversos talleres y seminarios sobre adaptación cinematográfica y escritura de guion.
Xun Sero Cinefotógrafo, editor y director de cine de origen maya tsotsil. Su formación se ha desarrollado en talleres y diplomados especializados en cine documental, entre ellos Ambulante Más Allá, El CCC con Patas y la Escuela de Cine Documental de San Cristóbal de Las Casas, donde actualmente imparte la asignatura de Cinefotografía. Como director de fotografía ha participado en documentales entre los que destacan: Negra y Nyanga, de Medhin Tewolde; Ágatha y el amor y Kuxlejal, de Elke Franke; El Nail y Don de ser, de Néstor A. Jiménez; Ch’ul be – Senda sagrada, de Humberto Gómez; Un lugar más grande, de Nicolas Défossé; y Marino y los Auténticos, de Cristóbal Jasso. En 2022 debutó como director con el largometraje documental Mamá. Actualmente desarrolla De aspecto indígena, y es beneficiario del Sistema Nacional de Creadores de Arte, donde trabaja en la serie documental Tsotsil.
Cristina Velasco Productora originaria de la región Tijuana–San Diego. Inició su carrera en 2001 con Bulbo TV, proyecto independiente de medios que evolucionó hacia radio, publicaciones, sello discográfico y transmisión por internet. Egresó con honores de la Universidad de California en San Diego y participó como artista en eventos internacionales. Ha producido ficcional y documental destacando El cuarto desnudo, Carmín tropical, Eisenstein en Guanajuato, Nuevo Orden, Sundown, El Gran Fellove, El Guardián, además de documentales premiados en festivales como Morelia, Berlín, Venecia, San Sebastián y Varsovia. Entre 2015 y 2018 dirigió áreas clave del IMCINE, incluyendo FOPROCINE, la Comisión Nacional de Filmaciones y EFICINE. Actualmente dirige Paloma Negra Films, una compañía productora boutique con foco en cine de autor internacional.
Jorge Villalobos de la Torre Guionista, productor y director de largometrajes y cortometrajes de animación, documental y ficción para el cine y la televisión, que han participado en 60 festivales alrededor del mundo. En el Canal Once de la televisión pública, dirigió en "El Diván de Valentina" y "Bizbirije". Ha publicado tres libros de cuentos, dos como escritor y uno como ilustrador. Es cofundador de Brinca Taller, estudio de animación donde realizó la película Home is Somewhere Else, primer largometraje documental animado en México, que obtuvo quince premios nacionales e internacionales, incluido el Ariel 2023 a Mejor Largometraje Animado. Actualmente produce el documental Soñar con Momo y desarrolla El gigante y la bailarina, los próximos largometrajes de su estudio. Es miembro activo del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
