Impulso Morelia 5 SELECCIÓN No lo sé DocumentalDirección: Luis KellyCompañía productora: Verdeespina StudiosTania, de 23 años, a veces presurosa, otras melancólica o pensativa y, las más, sonriente e ingeniosa, cuenta su vida con detalles que asombran la memoria. Se escuchan aullidos FicciónDirección: Julio Hernández CordónCompañía productora: Un besoUn extraño autorretrato protagonizado por una niña acompañada por su padre que le susurra al oído historias del lugar, que suplica la dejen andar en bici sin restricciones. Las últimas plumas Ficción, primera películaDirección: Alejandro AlatorreCompañía productora: Real Human CinemaLeonardo, un solitario adolescente de 16 años, camina las calles de la misteriosa ciudad en la que vive buscando la libertad y las emociones que lo hagan sentirse vivo, al tiempo que se enfrenta al abandono de las personas a quienes más ama. La vocera DocumentalDirección: Luciana KaplanCompañía productora: Mexcine S.A. de C.V.La Vocera narra el viaje de María de Jesús Patricio, la primera mujer indígena en postularse a la presidencia de México, revelando la naturaleza y la complejidad del racismo y la discriminación de género en una sociedad cambiante. Santa Bárbara FicciónDirección: Anaïs Pareto OnghenaCompañía productora: Santa Úrsula Films, Timber FilmsBárbara es una boliviana que lleva doce años en Barcelona, trabaja como empleada doméstica y vive con su chica Maribel. Un día su madre le informa que han detenido a Ulises, su hijo mayor, y Bárbara decide traerlo a vivir con ella. Yermo DocumentalDirección: Everardo GonzálezCompañía productora: Artegios, Animal de Luz FilmsEsta es una película construida desde la impericia, desde la incomprensión, desde la sorpresa y el asombro mutuo; es una película que reflexiona en torno a la idea de comunidad, a la relación del hombre y su entorno en el que la naturaleza, bestias y seres humanos dependen de cada uno para seguir habitando un mundo que se supone yermo. PANEL INTERNACIONAL DE EXPERTOS John Bailey Los más de 50 años de carrera de John Bailey en el cine incluyen la fotografía de grandes películas comerciales de Hollywood como Gente como uno (1980), de Robert Redford; Reencuentro (1983), Silverado (1985) y Un tropiezo llamado amor (1988), de Lawrence Kasdan; El Día de la Marmota (1993), de Harold Ramis; En la línea de fuego (1993), de Wolfgang Petersen; Mejor… imposible (1997), de James L. Brooks; Un verano en pantalones (2005) y Grandes amigos (2015), de Ken Kwapis; y Un camino hacia mí (2013), de Jim Rash y Nat Faxon; y de filmes poco convencionales como Tough Guys Don’t Dance (1987), de Norman Mailer; That Championship Season (1982), de Jason Miller; Swimming to Cambodia (1987), de Jonathan Demme; A Brief History of Time (1991), de Errol Morris; y The Kid Stays in the Picture (2002), de Brett Morgen y Nanette Burstein. Fue presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas entre 2017 y 2019, y desde hace 15 años ha sido el director de la rama de cinefotógrafos. Integra el consejo directivo de la American Society of Cinematographers (ASC), así como de la Junta Nacional de Conservación de Cine de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Katrin Pors Productora danesa conocida por tender puentes entre América Latina y Europa del norte. Tiene más de diez años de experiencia como productora, ejecutiva y coproductora en varios proyectos junto con algunos de los más valorados directores del panorama del cine independiente de autor contemporáneo, como Amat Escalante, Annemarie Jacir, Joachim Trier y Ralitza Petrova. Sus trabajos más recientes incluyen Pájaros de verano (2018), de Ciro Guerra y Cristina Gallego; Petra (2018), de Jaime Rosales; Monos (2019), de Alejandro Landes, y Hvítur, Hvítur Dagur (2019), de Hlynur Palmason. Es cofundadora de Snowglobe, productora con sede en Copenhague. Alice Labadie Encargada de adquisiciones para Le Pacte, empresa francesa de distribución y ventas internacionales que pone especial atención en el cine de autor. Los títulos más recientes de Le Pacte incluyen I, Daniel Blake (2016), de Ken Loach; Shoplifters (2018), de Hirokazu Kore-eda; The Florida Project (2017), de Sean Baker; y El reino (2018) y Madre (2017), de Rodrigo Sorogoyen. Labadie también ha mantenido una relación estrecha con el cine de Carlos Reygadas y Amat Escalante. Jorge Michel Grau Su ópera prima Somos lo que hay (2010), seleccionada en la 42ª Quincena de los Realizadores, compitió por la Cámara de Oro en Cannes 2010 y fue acreedora a numerosos premios en certámenes internacionales. Jorge Michel Grau dirigió los proyectos Chalán, producido por Canal 22 e IMCINE, y 72, producido por Juan José Campanella y Canana. Incursionó en Estados Unidos con la película Big Sky y la serie Demencia. En 2016 estrenó 7:19, primera película mexicana en tener estreno mundial en Netflix. En 2019 estrenó su película, Perdida, producida por Dynamo Colombia y Urujuru México. Jim Stark Productor estadounidense que financia, desarrolla, produce y vende largometrajes desde 1983. Ha trabajado con Jim Jarmusch, Alex Rockwell, Gregg Araki y Adrienne Shelly, entre otros. Coescribió y coprodujo Cold Fever (1995) con Fridrik Thor Fridriksson; Factotum (2005) con Bent Hammer; y Mirage (2014) con Szabolcs Hajdu. Estuvo asociado a los filmes Tempestad (2016), de Tatiana Huezo; La región salvaje (2016), de Amat Escalante; Nuestro tiempo (2018), de Carlos Reygadas; y Foxtrot (2017), de Samuel Maoz. Alejandro Arenas Español afincado en París, trabajó en Les films du Bélier y en 2012 se integró en equipo de Les films du Worso, de Sylvie Pialat y Benoît Quainon, donde es responsable de las producciones internacionales de la compañía, que pone el acento en autores singulares (Abderrahmane Sissako, Lisandro Alonso, Carlos Vermut). Desde 2018, Alejandro Arenas integra la comisión Cinémas du Monde del Centro Nacional del Cine (CNC) francés, presidida por Charles Tesson. Meinolf Zurhorst Tras estudiar Historia del Arte, Antropología, y Cine y Televisión, ha trabajado como crítico cinematográfico y publicado cerca de 20 libros sobre cine y actores. En los años ochenta cofundó una compañía de producción de contenidos para la televisión alemana, así como una compañía de producción y postproducción cinematográfica. Ha coescrito, dirigido y producido varios documentales sobre el cine y la televisión alemana. En 1992 se convirtió en Commissioning Editor del departamento de Arte en Estrasburgo, y en 1994 pasó a ser cabeza de este departamento. En el 2000 comenzó a dirigir el departamento de Arte del canal alemán ZDF y desde 2017 fue jefe de ficción en ZDF/arte. Zurhorst ha sido miembro del jurado en festivales como Guadalajara, Sarajevo, Sao Paulo, Thessaloniki, Tallinn, Estambul, entre otros. Ha fungido como tutor en Mediterranean Film Business School, en los programas de la EAVE, International Film School Cologne y la Film Factory de Béla Tarr. Desde febrero de 2019 se desempeña como consultor, conferencista, tutor y productor. RECONOCIMIENTOS Premio Cinépolis Distribución: No lo sé, deLuis Kelly.Mención honorífica. Ambulante: La vocera, de Luciana Kaplan.Premio Estudios Splendor Omnia: Las últimas plumas, de Alejandro Alatorre.
SELECCIÓN No lo sé DocumentalDirección: Luis KellyCompañía productora: Verdeespina StudiosTania, de 23 años, a veces presurosa, otras melancólica o pensativa y, las más, sonriente e ingeniosa, cuenta su vida con detalles que asombran la memoria. Se escuchan aullidos FicciónDirección: Julio Hernández CordónCompañía productora: Un besoUn extraño autorretrato protagonizado por una niña acompañada por su padre que le susurra al oído historias del lugar, que suplica la dejen andar en bici sin restricciones. Las últimas plumas Ficción, primera películaDirección: Alejandro AlatorreCompañía productora: Real Human CinemaLeonardo, un solitario adolescente de 16 años, camina las calles de la misteriosa ciudad en la que vive buscando la libertad y las emociones que lo hagan sentirse vivo, al tiempo que se enfrenta al abandono de las personas a quienes más ama. La vocera DocumentalDirección: Luciana KaplanCompañía productora: Mexcine S.A. de C.V.La Vocera narra el viaje de María de Jesús Patricio, la primera mujer indígena en postularse a la presidencia de México, revelando la naturaleza y la complejidad del racismo y la discriminación de género en una sociedad cambiante. Santa Bárbara FicciónDirección: Anaïs Pareto OnghenaCompañía productora: Santa Úrsula Films, Timber FilmsBárbara es una boliviana que lleva doce años en Barcelona, trabaja como empleada doméstica y vive con su chica Maribel. Un día su madre le informa que han detenido a Ulises, su hijo mayor, y Bárbara decide traerlo a vivir con ella. Yermo DocumentalDirección: Everardo GonzálezCompañía productora: Artegios, Animal de Luz FilmsEsta es una película construida desde la impericia, desde la incomprensión, desde la sorpresa y el asombro mutuo; es una película que reflexiona en torno a la idea de comunidad, a la relación del hombre y su entorno en el que la naturaleza, bestias y seres humanos dependen de cada uno para seguir habitando un mundo que se supone yermo.
No lo sé DocumentalDirección: Luis KellyCompañía productora: Verdeespina StudiosTania, de 23 años, a veces presurosa, otras melancólica o pensativa y, las más, sonriente e ingeniosa, cuenta su vida con detalles que asombran la memoria.
Se escuchan aullidos FicciónDirección: Julio Hernández CordónCompañía productora: Un besoUn extraño autorretrato protagonizado por una niña acompañada por su padre que le susurra al oído historias del lugar, que suplica la dejen andar en bici sin restricciones.
Las últimas plumas Ficción, primera películaDirección: Alejandro AlatorreCompañía productora: Real Human CinemaLeonardo, un solitario adolescente de 16 años, camina las calles de la misteriosa ciudad en la que vive buscando la libertad y las emociones que lo hagan sentirse vivo, al tiempo que se enfrenta al abandono de las personas a quienes más ama.
La vocera DocumentalDirección: Luciana KaplanCompañía productora: Mexcine S.A. de C.V.La Vocera narra el viaje de María de Jesús Patricio, la primera mujer indígena en postularse a la presidencia de México, revelando la naturaleza y la complejidad del racismo y la discriminación de género en una sociedad cambiante.
Santa Bárbara FicciónDirección: Anaïs Pareto OnghenaCompañía productora: Santa Úrsula Films, Timber FilmsBárbara es una boliviana que lleva doce años en Barcelona, trabaja como empleada doméstica y vive con su chica Maribel. Un día su madre le informa que han detenido a Ulises, su hijo mayor, y Bárbara decide traerlo a vivir con ella.
Yermo DocumentalDirección: Everardo GonzálezCompañía productora: Artegios, Animal de Luz FilmsEsta es una película construida desde la impericia, desde la incomprensión, desde la sorpresa y el asombro mutuo; es una película que reflexiona en torno a la idea de comunidad, a la relación del hombre y su entorno en el que la naturaleza, bestias y seres humanos dependen de cada uno para seguir habitando un mundo que se supone yermo.
PANEL INTERNACIONAL DE EXPERTOS John Bailey Los más de 50 años de carrera de John Bailey en el cine incluyen la fotografía de grandes películas comerciales de Hollywood como Gente como uno (1980), de Robert Redford; Reencuentro (1983), Silverado (1985) y Un tropiezo llamado amor (1988), de Lawrence Kasdan; El Día de la Marmota (1993), de Harold Ramis; En la línea de fuego (1993), de Wolfgang Petersen; Mejor… imposible (1997), de James L. Brooks; Un verano en pantalones (2005) y Grandes amigos (2015), de Ken Kwapis; y Un camino hacia mí (2013), de Jim Rash y Nat Faxon; y de filmes poco convencionales como Tough Guys Don’t Dance (1987), de Norman Mailer; That Championship Season (1982), de Jason Miller; Swimming to Cambodia (1987), de Jonathan Demme; A Brief History of Time (1991), de Errol Morris; y The Kid Stays in the Picture (2002), de Brett Morgen y Nanette Burstein. Fue presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas entre 2017 y 2019, y desde hace 15 años ha sido el director de la rama de cinefotógrafos. Integra el consejo directivo de la American Society of Cinematographers (ASC), así como de la Junta Nacional de Conservación de Cine de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Katrin Pors Productora danesa conocida por tender puentes entre América Latina y Europa del norte. Tiene más de diez años de experiencia como productora, ejecutiva y coproductora en varios proyectos junto con algunos de los más valorados directores del panorama del cine independiente de autor contemporáneo, como Amat Escalante, Annemarie Jacir, Joachim Trier y Ralitza Petrova. Sus trabajos más recientes incluyen Pájaros de verano (2018), de Ciro Guerra y Cristina Gallego; Petra (2018), de Jaime Rosales; Monos (2019), de Alejandro Landes, y Hvítur, Hvítur Dagur (2019), de Hlynur Palmason. Es cofundadora de Snowglobe, productora con sede en Copenhague. Alice Labadie Encargada de adquisiciones para Le Pacte, empresa francesa de distribución y ventas internacionales que pone especial atención en el cine de autor. Los títulos más recientes de Le Pacte incluyen I, Daniel Blake (2016), de Ken Loach; Shoplifters (2018), de Hirokazu Kore-eda; The Florida Project (2017), de Sean Baker; y El reino (2018) y Madre (2017), de Rodrigo Sorogoyen. Labadie también ha mantenido una relación estrecha con el cine de Carlos Reygadas y Amat Escalante. Jorge Michel Grau Su ópera prima Somos lo que hay (2010), seleccionada en la 42ª Quincena de los Realizadores, compitió por la Cámara de Oro en Cannes 2010 y fue acreedora a numerosos premios en certámenes internacionales. Jorge Michel Grau dirigió los proyectos Chalán, producido por Canal 22 e IMCINE, y 72, producido por Juan José Campanella y Canana. Incursionó en Estados Unidos con la película Big Sky y la serie Demencia. En 2016 estrenó 7:19, primera película mexicana en tener estreno mundial en Netflix. En 2019 estrenó su película, Perdida, producida por Dynamo Colombia y Urujuru México. Jim Stark Productor estadounidense que financia, desarrolla, produce y vende largometrajes desde 1983. Ha trabajado con Jim Jarmusch, Alex Rockwell, Gregg Araki y Adrienne Shelly, entre otros. Coescribió y coprodujo Cold Fever (1995) con Fridrik Thor Fridriksson; Factotum (2005) con Bent Hammer; y Mirage (2014) con Szabolcs Hajdu. Estuvo asociado a los filmes Tempestad (2016), de Tatiana Huezo; La región salvaje (2016), de Amat Escalante; Nuestro tiempo (2018), de Carlos Reygadas; y Foxtrot (2017), de Samuel Maoz. Alejandro Arenas Español afincado en París, trabajó en Les films du Bélier y en 2012 se integró en equipo de Les films du Worso, de Sylvie Pialat y Benoît Quainon, donde es responsable de las producciones internacionales de la compañía, que pone el acento en autores singulares (Abderrahmane Sissako, Lisandro Alonso, Carlos Vermut). Desde 2018, Alejandro Arenas integra la comisión Cinémas du Monde del Centro Nacional del Cine (CNC) francés, presidida por Charles Tesson. Meinolf Zurhorst Tras estudiar Historia del Arte, Antropología, y Cine y Televisión, ha trabajado como crítico cinematográfico y publicado cerca de 20 libros sobre cine y actores. En los años ochenta cofundó una compañía de producción de contenidos para la televisión alemana, así como una compañía de producción y postproducción cinematográfica. Ha coescrito, dirigido y producido varios documentales sobre el cine y la televisión alemana. En 1992 se convirtió en Commissioning Editor del departamento de Arte en Estrasburgo, y en 1994 pasó a ser cabeza de este departamento. En el 2000 comenzó a dirigir el departamento de Arte del canal alemán ZDF y desde 2017 fue jefe de ficción en ZDF/arte. Zurhorst ha sido miembro del jurado en festivales como Guadalajara, Sarajevo, Sao Paulo, Thessaloniki, Tallinn, Estambul, entre otros. Ha fungido como tutor en Mediterranean Film Business School, en los programas de la EAVE, International Film School Cologne y la Film Factory de Béla Tarr. Desde febrero de 2019 se desempeña como consultor, conferencista, tutor y productor.
John Bailey Los más de 50 años de carrera de John Bailey en el cine incluyen la fotografía de grandes películas comerciales de Hollywood como Gente como uno (1980), de Robert Redford; Reencuentro (1983), Silverado (1985) y Un tropiezo llamado amor (1988), de Lawrence Kasdan; El Día de la Marmota (1993), de Harold Ramis; En la línea de fuego (1993), de Wolfgang Petersen; Mejor… imposible (1997), de James L. Brooks; Un verano en pantalones (2005) y Grandes amigos (2015), de Ken Kwapis; y Un camino hacia mí (2013), de Jim Rash y Nat Faxon; y de filmes poco convencionales como Tough Guys Don’t Dance (1987), de Norman Mailer; That Championship Season (1982), de Jason Miller; Swimming to Cambodia (1987), de Jonathan Demme; A Brief History of Time (1991), de Errol Morris; y The Kid Stays in the Picture (2002), de Brett Morgen y Nanette Burstein. Fue presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas entre 2017 y 2019, y desde hace 15 años ha sido el director de la rama de cinefotógrafos. Integra el consejo directivo de la American Society of Cinematographers (ASC), así como de la Junta Nacional de Conservación de Cine de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.
Katrin Pors Productora danesa conocida por tender puentes entre América Latina y Europa del norte. Tiene más de diez años de experiencia como productora, ejecutiva y coproductora en varios proyectos junto con algunos de los más valorados directores del panorama del cine independiente de autor contemporáneo, como Amat Escalante, Annemarie Jacir, Joachim Trier y Ralitza Petrova. Sus trabajos más recientes incluyen Pájaros de verano (2018), de Ciro Guerra y Cristina Gallego; Petra (2018), de Jaime Rosales; Monos (2019), de Alejandro Landes, y Hvítur, Hvítur Dagur (2019), de Hlynur Palmason. Es cofundadora de Snowglobe, productora con sede en Copenhague.
Alice Labadie Encargada de adquisiciones para Le Pacte, empresa francesa de distribución y ventas internacionales que pone especial atención en el cine de autor. Los títulos más recientes de Le Pacte incluyen I, Daniel Blake (2016), de Ken Loach; Shoplifters (2018), de Hirokazu Kore-eda; The Florida Project (2017), de Sean Baker; y El reino (2018) y Madre (2017), de Rodrigo Sorogoyen. Labadie también ha mantenido una relación estrecha con el cine de Carlos Reygadas y Amat Escalante.
Jorge Michel Grau Su ópera prima Somos lo que hay (2010), seleccionada en la 42ª Quincena de los Realizadores, compitió por la Cámara de Oro en Cannes 2010 y fue acreedora a numerosos premios en certámenes internacionales. Jorge Michel Grau dirigió los proyectos Chalán, producido por Canal 22 e IMCINE, y 72, producido por Juan José Campanella y Canana. Incursionó en Estados Unidos con la película Big Sky y la serie Demencia. En 2016 estrenó 7:19, primera película mexicana en tener estreno mundial en Netflix. En 2019 estrenó su película, Perdida, producida por Dynamo Colombia y Urujuru México.
Jim Stark Productor estadounidense que financia, desarrolla, produce y vende largometrajes desde 1983. Ha trabajado con Jim Jarmusch, Alex Rockwell, Gregg Araki y Adrienne Shelly, entre otros. Coescribió y coprodujo Cold Fever (1995) con Fridrik Thor Fridriksson; Factotum (2005) con Bent Hammer; y Mirage (2014) con Szabolcs Hajdu. Estuvo asociado a los filmes Tempestad (2016), de Tatiana Huezo; La región salvaje (2016), de Amat Escalante; Nuestro tiempo (2018), de Carlos Reygadas; y Foxtrot (2017), de Samuel Maoz.
Alejandro Arenas Español afincado en París, trabajó en Les films du Bélier y en 2012 se integró en equipo de Les films du Worso, de Sylvie Pialat y Benoît Quainon, donde es responsable de las producciones internacionales de la compañía, que pone el acento en autores singulares (Abderrahmane Sissako, Lisandro Alonso, Carlos Vermut). Desde 2018, Alejandro Arenas integra la comisión Cinémas du Monde del Centro Nacional del Cine (CNC) francés, presidida por Charles Tesson.
Meinolf Zurhorst Tras estudiar Historia del Arte, Antropología, y Cine y Televisión, ha trabajado como crítico cinematográfico y publicado cerca de 20 libros sobre cine y actores. En los años ochenta cofundó una compañía de producción de contenidos para la televisión alemana, así como una compañía de producción y postproducción cinematográfica. Ha coescrito, dirigido y producido varios documentales sobre el cine y la televisión alemana. En 1992 se convirtió en Commissioning Editor del departamento de Arte en Estrasburgo, y en 1994 pasó a ser cabeza de este departamento. En el 2000 comenzó a dirigir el departamento de Arte del canal alemán ZDF y desde 2017 fue jefe de ficción en ZDF/arte. Zurhorst ha sido miembro del jurado en festivales como Guadalajara, Sarajevo, Sao Paulo, Thessaloniki, Tallinn, Estambul, entre otros. Ha fungido como tutor en Mediterranean Film Business School, en los programas de la EAVE, International Film School Cologne y la Film Factory de Béla Tarr. Desde febrero de 2019 se desempeña como consultor, conferencista, tutor y productor.
