Nacida en una familia de músicos en la Ciudad de México, siempre ha sentido que no eligió la música: la música la eligió a ella. Sus padres fueron miembros fundadores de Los Folkloristas, un reconocido ensamble dedicado a la interpretación de la música folclórica latinoamericana. Mientras tocaba charango y guitarra con el grupo de sus padres, también estudiaba piano clásico. Inició su formación formal bajo la guía de destacados compositores mexicanos como Mario Lavista, Federico Ibarra y Daniel Catán. Más tarde, continuó sus estudios en Europa y obtuvo una maestría en la Guildhall School of Music and Drama bajo la tutela de Robert Saxton y un doctorado en composición y música electrónica en la City University de Londres con Simon Emmerson.La música de Ortiz fusiona mundos sonoros aparentemente dispares, y combina elementos tradicionales y populares con técnicas vanguardistas y formatos multimedia. Esta integración ingeniosa de universos musicales es quizá la característica más distintiva de su obra. Aunque se inspira en temas mexicanos, su interés es componer música que dialogue con públicos internacionales.En 2025 y 2026, Ortiz recibió cuatro Premios Grammy por sus álbumes monográficos Revolución diamantina y Yanga, grabados por la Filarmónica de Los Ángeles bajo la dirección de Gustavo Dudamel, entre ellos dos galardones consecutivos a Mejor Composición Clásica Contemporánea. Es la primera compositora en la historia del Grammy en obtener este premio en años sucesivos, lo que confirma su posición como una de las voces más influyentes de la música clásica contemporánea.Desde imponentes obras sinfónico-corales como Yanga (2019), conciertos como Fractalis (2022), óperas con una fuerte carga política como Only the Truth (2008), obras de cámara evocadoras como Altar de muertos (1997), hasta piezas solistas íntimas como Canto a Hanna (2005), la música de Ortiz revela una técnica compositiva sofisticada y un meticuloso trabajo en ritmo y timbre. Su obra ha sido interpretada por prestigiosas orquestas y ensambles, entre ellos la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Nueva York, la Filarmónica Real de Liverpool, la Filarmónica de Los Ángeles, la BBC Scottish Symphony Orchestra y la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo.Entre sus distinciones se encuentran la Medalla Bellas Artes 2022, el Premio Nacional de Artes y Literatura de México, una beca de la Fundación Guggenheim, la beca Fulbright-García Robles y dos nominaciones al Latin Grammy. Anteriormente fue compositora en residencia en el Carnegie Hall y en la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Es miembro de la Academia de Artes y fue admitida en El Colegio Nacional, el más prestigioso círculo intelectual de México.Actualmente es compositora en residencia en el Concertgebouw de Ámsterdam, la Philharmonia de Londres y el Palau de la Música Catalana de Barcelona. También es profesora de composición en la Universidad Nacional Autónoma de México. Su música es publicada por Boosey & Hawkes.
Nacida en una familia de músicos en la Ciudad de México, siempre ha sentido que no eligió la música: la música la eligió a ella. Sus padres fueron miembros fundadores de Los Folkloristas, un reconocido ensamble dedicado a la interpretación de la música folclórica latinoamericana. Mientras tocaba charango y guitarra con el grupo de sus padres, también estudiaba piano clásico. Inició su formación formal bajo la guía de destacados compositores mexicanos como Mario Lavista, Federico Ibarra y Daniel Catán. Más tarde, continuó sus estudios en Europa y obtuvo una maestría en la Guildhall School of Music and Drama bajo la tutela de Robert Saxton y un doctorado en composición y música electrónica en la City University de Londres con Simon Emmerson.La música de Ortiz fusiona mundos sonoros aparentemente dispares, y combina elementos tradicionales y populares con técnicas vanguardistas y formatos multimedia. Esta integración ingeniosa de universos musicales es quizá la característica más distintiva de su obra. Aunque se inspira en temas mexicanos, su interés es componer música que dialogue con públicos internacionales.En 2025 y 2026, Ortiz recibió cuatro Premios Grammy por sus álbumes monográficos Revolución diamantina y Yanga, grabados por la Filarmónica de Los Ángeles bajo la dirección de Gustavo Dudamel, entre ellos dos galardones consecutivos a Mejor Composición Clásica Contemporánea. Es la primera compositora en la historia del Grammy en obtener este premio en años sucesivos, lo que confirma su posición como una de las voces más influyentes de la música clásica contemporánea.Desde imponentes obras sinfónico-corales como Yanga (2019), conciertos como Fractalis (2022), óperas con una fuerte carga política como Only the Truth (2008), obras de cámara evocadoras como Altar de muertos (1997), hasta piezas solistas íntimas como Canto a Hanna (2005), la música de Ortiz revela una técnica compositiva sofisticada y un meticuloso trabajo en ritmo y timbre. Su obra ha sido interpretada por prestigiosas orquestas y ensambles, entre ellos la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Nueva York, la Filarmónica Real de Liverpool, la Filarmónica de Los Ángeles, la BBC Scottish Symphony Orchestra y la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo.Entre sus distinciones se encuentran la Medalla Bellas Artes 2022, el Premio Nacional de Artes y Literatura de México, una beca de la Fundación Guggenheim, la beca Fulbright-García Robles y dos nominaciones al Latin Grammy. Anteriormente fue compositora en residencia en el Carnegie Hall y en la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Es miembro de la Academia de Artes y fue admitida en El Colegio Nacional, el más prestigioso círculo intelectual de México.Actualmente es compositora en residencia en el Concertgebouw de Ámsterdam, la Philharmonia de Londres y el Palau de la Música Catalana de Barcelona. También es profesora de composición en la Universidad Nacional Autónoma de México. Su música es publicada por Boosey & Hawkes.
