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Entrevista a María Almendra Castro Camacho. HA, entre agua y jabón en La Semana de la Crítica

Ana Paola Anastasio

El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), por invitación del Festival de Cannes, realiza desde 2005 una función anual especial fuera de competencia en La Semana de la Crítica, donde se presentan cortometrajes que fueron parte de la Selección Oficial de la edición del año previo.

Este año, uno de los cortometrajes seleccionados fue Ha de la directora María Almenda Castro Camacho. Entre agua y jabón, un día laboral para dos mujeres dentro de unos baños a vapor. Rodeadas por una multitud de hombres desnudos y susurros que cantan los secretos que ocurren detrás de estas cortinas de vapor, Alma y Ha son orilladas a revelar su propia verdad.

El FICM tuvo la oportunidad de platicar con la directora, quien nos habló de el mensaje y la ambientación del cortometraje, así como su experiencia y expectativas en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2024.

FICM: Muchos productores se inspiran en sus propias vivencias o historias de alguien cercano, en tu caso ¿en qué o en quién te inspiraste para elaborar este cortometraje?

María Almendra Castro Camacho: Creo que más que inspirarme en un personaje, me inspiré en mi propia curiosidad, en esta exploración mía. Cuando escribí este cortometraje estaba pasando por la adolescencia; casi tenía 17 años. Entonces tenía mucha curiosidad de cómo funciona el mundo cuando eres mujer, como funciona el mundo cuando eres hombre: ¿qué pasa hoy en día con la sexualidad?, ¿qué pasa con estos espacios de la Ciudad de México en lo que todo se mantiene secreto? Pero hay mucha exploración sexual, entonces, más que en una vivencia. Puedo decir que esta es una historia que nace de mi curiosidad y que se traspasa después a mis personajes.

FICM: Sabes que la audiencia interpreta el contenido de las películas de una manera subjetiva, de acuerdo con su propio contexto social y cultural, pero tú como directora, ¿qué mensaje intentaste transmitir?

MACC: Creo que el cine nos unifica de una manera preciosa, siempre he pensado que cuando se apagan las luces no es solo para ver la pantalla brillar, sino para entrar en una intimidad grupal. En esta intimidad  podemos reír, llorar, conmovernos y de alguna forma reencarnar en vida, viendo estas vidas pasar. Entonces, yo creo que el mensaje que quería compartir era la complicidad de estas dos mujeres; y como todas nosotras llegamos a un lugar y encontramos a una mujer que nos da la idea, que nos acoge, que nos ayuda a encontrar quiénes somos —en suma; creo que es una historia que trata de la complicidad y de la intimidad.

También quería dejar en claro que no importa quién seas, todos vivimos como en un baño de vapor, que necesita varias capas de humo para poder sentirse cómodos y mostrar quiénes somos. Entonces, creo que lo que quería era una historia que nos unificara y compartir la importancia de lo que es tener un cómplice en la vida; lo importante es aceptarnos todos, con nuestros propios mundos de la intimidad.

FICM: ¿Cómo concebiste esa relación de las dos protagonistas en el contexto de un entorno masculino en un baño público?

MACC: Situé la historia en los baños porque siento que siempre es muy importante poder tener un espacio que traslade tu lenguaje visual en la narrativa. Al querer hablar de este mundo de las mujeres y los hombres dije: ¿en que lugar se da más esto? En los baños, donde desde la entrada están las puertas que distinguen a las mujeres de los hombres.

Yo puse a estas dos mujeres dentro de unos baños de vapor, porque es esta mirada femenina ante un mundo que parece a veces ser regido por hombres. Entonces, ellas están ahí observando, están ahí sobreviviendo; también ellas están ahí para crear su propio mundo dentro de este mundo azul y masculino que es los baños de vapor. Pero que también es un espejismo del mundo en el que vivimos hoy en día.

Entonces por eso la sitúe ahí y ellas dos nacieron de una reflexión también mía, de estas dos caras de mi personalidad.  Esta mujer que es súper libre, que es súper independiente, decidida y este lado de la mujer que vive espectadora, de lo que pasa en la vida a veces más temerosa; a veces más interrogante. Entonces las hice amigas para también hacerme amiga de estas dos facetas mías; así, de allí nacen ellas.

FICM: ¿Cómo sientes que ha influido en tu carrera el Festival Internacional de Cine de Morelia?

MACC: Estoy completamente agradecida con el festival, antes de participar ni siquiera pensé en quedar en la programación; y ahora tener el premio de mejor cortometraje por parte del jurado y que gracias a este premio podamos ir a Cannes, pues es un sueño.

Las oportunidades me han llegado, unas más importantes que otras, pero todas magníficas para una joven de 22 años, recién graduada en la universidad. También creo que el participar en el FICM, me da la oportunidad de entrar al mundo de cine del que no me quiero separar.

FICM: ¿Cuáles son tus expectativas en la presentación de tu cortometraje en el Festival de Cannes?

MACC: Espero que guste mucho, que les origine una reflexión, que también tengan una percepción de México desde mi visión y puedan romper la barrera de las nacionalidades y sentirnos iguales. Espero que guste mucho y conecten con los personajes que llevo y comparto en la historia. Estoy muy feliz y muy agradecida; no voy sola, voy con el trabajo de todos mis compañeros del equipo. No sólo es mi voz de una mexicana, sino es la voz de muchos jóvenes mexicanos con nuevas propuestas.

FICM: ¿Tienes algún comentario más?

MACC: Pues quisiera también agradecer el esfuerzo que conlleva la creación planeación y ejecución del FICM, que es una plataforma invaluable de visualización de cine. Admiro mucho el trabajo de todos los que forman parte de este gran equipo, y agradezco mucho mucho la labor que hacen todas las personas involucradas en el FICM. Me considero como un producto de su esfuerzo y estoy muy agradecida de las oportunidades que me han dado.