El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), a través de Morelia Pro, con el apoyo del Fondo Netflix para la Equidad Creativa en México y Cultural Survival, realizó el III Laboratorio de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos para Cineastas Indígenas y Afrodescendientes de México.El Laboratorio se llevó a cabo del 8 al 12 de octubre de 2025 en la ciudad de Morelia, en el marco del Foro de los Pueblos Indígenas de la 23a edición del FICM. Constituye un espacio formativo y de reflexión que contribuye al desarrollo de las propuestas fílmicas de realizadores de pueblos originarios y comunidades afrodescendientes en nuestro país. Con este laboratorio, el FICM busca contribuir a la profesionalización de diez realizadores pertenecientes a distintas etnias y regiones de México, para que sus proyectos en desarrollo puedan ser asesorados por expertos en el quehacer cinematográfico.El laboratorio se realizó gracias al generoso apoyo del Fondo para la Equidad Creativa de Netflix y de la organización independiente Cultural Survival. PROYECTOS Yaremi Chan Maya, CampecheYaremi Chan es cineasta, documentalista, investigadora cultural, directora de teatro y actriz. Premio Estatal de la Juventud Expresiones Artísticas y Populares. Beca a la excelencia artística. Primera mujer maya de la península de Yucatán en ganar la convocatoria ECAMC-IMCINE para producir el largometraje Maaya Ko’olelo’ob: Muuk’. Es fundadora del primer grupo de teatro de mujeres de SeybaplayaK baakelo’on | Nuestros huesosLARGOMETRAJE DOCUMENTALMaría (62 años) es una mujer originaria de Pomuch, un pueblo maya donde se realiza la tradicional limpia de huesos como parte de las tradiciones del Janal Pixan (día de muertos). Ella guarda en su memoria saberes y tradiciones de su pueblo y al mismo tiempo reflexiona sobre su identidad. Su cabello mulix (rizado) y su piel guardan una identidad maya pero también de afrodescendiente. Nisaguie Abril Afro-zapoteca, OaxacaAntropóloga social afro-zapoteca originaria de Juchitán, Oaxaca. Tiene maestría y especialidad en Desarrollo Rural Regional. Le apasiona el arte y los medios audiovisuales. Como profesora de bachillerato, enseña a sus estudiantes a expresarse y reflexionar usando herramientas creativas y audiovisuales.Benda YuuzeCORTOMETRAJE DE FICCIÓNBacanda, una niña zapoteca que vive con sus abuelos Na Amelia y Ta José en un pueblo costero, creció escuchando relatos sobre una criatura mítica: el Benda Yuuze, una serpiente con cuernos que, al despertar, desata tormentas capaces de borrar pueblos enteros. Cuando la bestia despierta y su pueblo está en peligro, Bacanda emprende un viaje guiada por las historias de sus abuelos. Tatiana García Afrodescendiente, CDMXProductora creativa con 22 años de trayectoria en cine, TV y contenido digital. Reconocida por documentales premiados, experta en producción, musicalización, escritura y realización. Su enfoque narrativo destaca por la innovación, el rigor y la profundidad cultural, con historias centradas en identidades afrolatinas, de la idea a la pantalla. También es locutora de radio.El país que éramos nosotrasLARGOMETRAJE DOCUMENTALEl país que éramos nosotras es un documental íntimo y polí- tico que parte de la historia familiar de la directora para ex- plorar el legado de racismo, migración forzada y construcción identitaria en mujeres afrodescendientes de América Latina. A través del retrato de tres generaciones de mujeres, la pelí- cula traza una cartografía emocional de lo que significa nacer en una piel que incomoda y resistir desde la ternura, la me- moria y la desobediencia. Mariana Yareth Hernández Cortés Nahuatl, ColimaCineasta y narradora visual de raíces nahuas. Nacida en Colima en 1996. Su trabajo explora las intersecciones entre memoria, identidad y territorio. Ha desarrollado una destacada trayectoria en el ámbito del cine independiente, abordando narrativas que desafían los límites del documental.Del mar al volcánLARGOMETRAJE DOCUMENTALDesde las costas del Pacífico hasta la cima del Volcán de Fuego; selvas, manglares, playas y montañas conviven en un frágil equilibrio que comunidades guardianas se esfuerzan por proteger de mega proyectos que amenazan sus derechos. A través de memorias y prácticas heredadas de los pueblos nahuas, nos invitan a recorrer su territorios y a escuchar su historias: una lucha cotidiana por el buen vivir. Bernardino López Tsotsil, ChiapasDirector, editor y guionista independiente, originario de la comunidad Bochojbo Alto, Zinacantán, Chiapas. Durante su adolescencia, comenzó a filmar en su pueblo natal, combinando esta actividad con sus estudios de interculturalidad. Durante más de 10 años, se ha especializado en cine, donde ha desarrollado sus diversos conocimientos.Sueños contradictoriosLARGOMETRAJE DE FICCIÓNJuan y Pablo son amigos tsotsiles desde niños en Chiapas, tenían grandes sueños de tener una vida mejor. Pablo sueña ser lo que ve en la televisión: “ser un narcotraficante”, mientras que Juan sueña ser como su padre: “un gran músico”. Tomaron caminos distintos hasta que un día lograron lo que querían ser. Sin embargo, Juan se mantiene en un estado económico muy bajo; su madre falleció y se unió al grupo de Pablo sin pensar en su destino final. Celina Manuel P’urhépecha, MichoacánRealizadora purépecha de formación autónoma. Sus cortometrajes La espera y Mintsita, paisajes y respiraciones interferidos, se han presentado en festivales como el VLAFF, Docs MX, Cinemaqueer MX, FIC Wallmapu, Ambulante, entre otros. Formó parte de Talents Guadalajara (FICG37), la residencia COOFILM (2023) y el EFM de la Berlinale (2023). Actualmente colabora y explora con diversos colectivos y organizaciones los procesos de formación y producción de cine.Para curarnos el paisaje heridoCORTOMETRAJE DOCUMENTAL¿Qué nos dicen las escrituras vivas de un paisaje vegetal y mineral? ¿Cómo dialoga ese territorio con las manos guardianas de la memoria medicinal? Manos de tsinajpiris, mujeres purépechas, que cuidan y curan con hierbas. Este es un conjuro y herbario audiovisual, a varias voces, para seguir confiando en la curación de nuestro paisaje herido. Cande Palma Afro-indígena, GuerreroDirectora y productora. Egresada de la EICTV en Cuba, con estudios en comunicación y sistemas de información. Interesada en defensa del territorio, derechos humanos, cultura y género. Fundadora de Trashumantes, Cinegro y la Residencia Itinerante de Cine Comunitario. Dirigió los documentales Rojo y Flores de mi tierra. Ganadora de la beca Jenkins-Del Toro.El arregloLARGOMETRAJE DOCUMENTALEn redes sociales, muchas personas se escandalizan al ver imágenes de dos jóvenes casándose a temprana edad. Sin embargo, en las comunidades de los bienes comunales de Cacahuatepec, en Acapulco, Guerrero, es común que los jóvenes se casen o se junten desde los 14 o 15 años. A esa edad, algunas chicas ya comienzan a tener hijos y a asumir responsabilidades propias de la vida adulta. Luis Kies Maya, YucatánCineasta originario de Kanasín, Yucatán. Inició su formación artística en 2010 en el Centro Estatal de Bellas Artes, donde estudió iniciación musical con especialidad en violoncello. Años más tarde, en 2015, se acercó al mundo de la imagen a través de la fotografía análoga bajo la guía del maestro Eduardo Arco. En 2017 ingresó al Centro de Capacitación Cinematográfica, donde se especializó en dirección.Poch VaqueroLARGOMETRAJE DE FICCIÓNPequeño, un joven lazador de toros, tiene que asumir el rol de jefe al morir su padre. Se entera que este dejó una deuda y están a punto de perder la casa. Trabajando como ayudante en un rancho ganadero, se irá adentrando al mundo de los vaqueros y termina participando en las corridas conocidas como Torneo de Lazo, esperanzado en ganar algún premio que le permita recuperar su honor. Kpaima (Norma Delia Robles Carrillo) Wixárica, JaliscoOriginaria del pueblo wixárika, es licenciada en Ciencias de la Educación por la UAN y actualmente cursa la Maestría en Creación Educativa en la UAQ. Su compromiso con la preservación de la lengua y la cultura de su pueblo la ha llevado a impulsar diversas iniciativas de fortalecimiento y difusión, entre ellas la escritura de poesía en su lengua materna y la exploración del cine.Caminares que germinan en la jícara sagradaLARGOMETRAJE DOCUMENTALLos caminos de cuatro mujeres indígenas de diversos rincones del país se entretejen para formar un bello cuento que deseamos contarles a las niñas de nuestros pueblos. Sitlalli y su liderazgo político. Inocencia y su música. Zenaida y su lucha por los derechos humanos. Olivia y su poesía. Cuatro mujeres y amigas a quien admiro por alzar sus voces y construir su propia historia. Antonio Jesús Sánchez Felipe (Ish Tejk) Mixe, OaxacaPolitólogo ayuuk cofundador del colectivo cinematográfico Ish Tejk desde donde ha documentado y acompañado procesos en defensa del territorio de pueblos originarios, medios libres y revitalización de la lenguas. Sus obras han sido seleccionadas en España, Colombia, Estados Unidos, Perú, Argentina y México. Galardonado con el Premio de la Juventud de Oaxaca y Premio del Público en el INDIFEST 2023.Kondoy: Los nuevos caminos de la nación AyuukLARGOMETRAJE DOCUMENTALFer y Luis se reencuentran en la mayordomía de su familia 10 años después de salir de su comunidad, Fer entró a las fuerzas armadas mientras que Luis se dedicó al activismo por la dignidad de los pueblos y defensa del territorio, se encuentran con un pueblo del que poco se habla y que dista mucho del que recuerdan. Un pueblo en donde el color y el folklor sirven como mordaza ante la violencia, el crimen organizado y el olvido gubernamental. ASESORES Sofía Arroyo Promotora cinematográfica, activista y profesional de la filantropía por la justicia social, dedicada a impulsar un cambio sistémico en torno a los derechos indígenas y sus nuevas narrativas. Estudió Comunicación con especialización en cine en la Universidad Iberoamericana y trabajó en la industria del cine y la publicidad como asistente de dirección y directora. Fue directora ejecutiva de EDGE Funders Alliance (EUA) y hoy es consultora independiente, además de integrar las juntas directivas de International Funders for Indigenous Peoples, Kindle Project y JASS (Just Associates). Promueve el cambio social al difundir valores y perspectivas de las tradiciones ancestrales y al defender una visión de un mundo justo e interconectado. Myriam Bravo Actriz y productora. Debutó en 2007 con Espiral y ha participado en películas como La casa más grande del mundo, Huachicolero, Vergüenza, Mujeres del alba, Nudo mixteco y Valentina o la serenidad, con la que ganó el Colón de Plata en Huelva 2023 y fue nominada al Ariel 2024. En cortometrajes destaca en Patrona, Un brillo de amor incomprensible, El tigre y la flor, La carta y La tiricia o cómo curar la tristeza. Su actuación en La tierra y la carne recibió el premio a Mejor Actuación en el Buenos Aires International Film Festival. Desde 2011 colabora como directora de casting y coaching actoral, además de impartir talleres que fortalecen la formación y creatividad de intérpretes locales. Amalia Córdova Curadora e investigadora especializada en el cine de los pueblos originarios. Es curadora supervisora de museos con enfoque en culturas en el Centro de Tradiciones Populares y Patrimonio Cultural de la Institución Smithsonian y codirige el Festival de Cine de la Lengua Materna. Trabajó en el Centro de Cine y Video del Museo Nacional del Indígena Americano del Smithsonian como especialista latinoamericana e impartió talleres de cine indígena en la Escuela Gallatin de Estudio Individualizado de la Universidad de Nueva York. Obtuvo un doctorado en Estudios en Cine y una maestría en Estudios de Performance, ambas en la Universidad de Nueva York. Es licenciada en Bellas Artes y Estética de la Pontificia Universidad Católica de Chile-Santiago. Su libro, Frames of Resistance: the Cinemas of Abya Yala, acaba de ser publicado por Oxford University Press. Ella es de Santiago, Chile/Wallmapu. Martha Fritz Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Iberoamericana, es especialista en administración de catálogos musicales y sus regalías, así como en la gestión de licencias de música y materiales para obras audiovisuales. Actualmente, es asociada de All Entertainment Abogados, S.C., una firma que otorga consultoría legal y administrativa a creadores y titulares de derechos de autor y conexos. Fundamentalmente, trabaja de la mano con directores y productores audiovisuales para optimizar sus recursos y conseguir buena música y contenidos para sus proyectos. Ha participado en numerosos seminarios de actualización en la materia y ha tenido la suerte de ser invitada a talleres y conferencias para compartir conocimiento. Alejandra Ley Actriz, cantante, comediante, artivista y mamá de Fer, y cuenta con 33 años de trayectoria artística. Inició su carrera en telenovelas como Carrusel de las Américas, Marimar, y Eternamente Amándonos. Ha participado en series como Blue Demon, Contra las cuerdas y Todo va a estar bien; y en cine en títulos como Cuatro Lunas, Locas por el Cambio y La Usurpadora: The Musical. En teatro ha protagonizado Madre Coraje y La Tía Mariela. En 2025 celebró su trayectoria con el espectáculo Perfidia: boleros endeconstrucción, dentro del Festival Internacional de Cabaret en la CDMX. Como standupera, fue la primera mujer en grabar un especial en español para Comedy Central y ha llevado su comedia a escenarios de México y Colombia. Es vocalista de la banda femenina Las Pinups y creadora del festival feminista La Verbena Sorora. En 2023 recibió un reconocimiento del Senado por su labor como creadora con enfoque LGBT+. Martha Orozco Es fundadora de MartFilms, productora boutique enfocada en temáticas sociales que resaltan la diversidad, equidad e inclusión. Sus producciones han sido galardonadas internacionalmente, entre ellas destaca Allende, mi abuelo allende (2015), ganador de Cannes en 2015. Sus últimas películas son Sobre el acantilado (2025), La Hija de todas las rabias (2022) y Cae al sol (2022). Desde 2005 es docente, especialista en pitching y desarrollo de proyectos cinematográficos. Dirigió la cátedra de producción en la Escuela Internacional de Cine y Televisión (Cuba), y ha coordinado el área de documental en el Centro de Capacitación Cinematográfica (México). Incursiona en géneros que mezclan la ficción y la no ficción, como en Pornomelancolía (2022) y Puentes en el Mar (2023). En su interés por fomentar la coproducción en industrias emergentes colabora con Cuba, Uruguay, Perú. Es coautora del Manual Básico de Producción Cinematográfica (2014). Laura Santullo Escritora y guionista de cine, autora o coautora de largometrajes como La Zona, Desierto adentro, La demora, Un monstruo de mil cabezas, El otro Tom —que también codirigió con Rodrigo Plá— y La caja. Su más reciente película, Los nuevos, está en postproducción. Ha recibido tres premios Ariel, el Premio a Mejor Guión en el Athens International Film Festival, Mejor Guión en el Festival de Lima, Premio a la Mejor Dirección en el Festival de cine de Varsovia y en el de Morelia. También ha publicado cinco novelas y un libro de cuentos. Desde 2012 imparte clases y talleres de guion y adaptación cinematográfica en instituciones como la ECU, el CCC, la EICTV y en diversas ciudades de México. Ha dado diversos talleres y seminarios sobre adaptación cinematográfica y escritura de guión. por su labor como creadora con enfoque LGBT+. Xun Sero Cinefotógrafo, editor y director de cine de origen maya tsotsil. Su formación ha sido en talleres y diplomados de cine documental como son: Ambulante Más Allá, el CCC con patas, la Escuela de Cine Documental de San Cristóbal de Las Casas (donde actualmente imparte la clase de cinefotografía). Ha fotografiado 15 documentales y 2 series documentales para televisión, entre los que se encuentran: Un lugar más grande, de Nicolas Défossé; Marino y los Auténticos, de Cristóbal Jasso; Ch’ul be - Senda Sagrada, de Humberto Gómez; Negra y Nyanga, de la directora Medhin Tewolde Serrano, Agatha y el amor y Kuxlejal, de la directora Elke Franke, El Nail y Don de Ser, de Néstor Jiménez. En 2022 se estrenó como director con Mamá.
PROYECTOS Yaremi Chan Maya, CampecheYaremi Chan es cineasta, documentalista, investigadora cultural, directora de teatro y actriz. Premio Estatal de la Juventud Expresiones Artísticas y Populares. Beca a la excelencia artística. Primera mujer maya de la península de Yucatán en ganar la convocatoria ECAMC-IMCINE para producir el largometraje Maaya Ko’olelo’ob: Muuk’. Es fundadora del primer grupo de teatro de mujeres de SeybaplayaK baakelo’on | Nuestros huesosLARGOMETRAJE DOCUMENTALMaría (62 años) es una mujer originaria de Pomuch, un pueblo maya donde se realiza la tradicional limpia de huesos como parte de las tradiciones del Janal Pixan (día de muertos). Ella guarda en su memoria saberes y tradiciones de su pueblo y al mismo tiempo reflexiona sobre su identidad. Su cabello mulix (rizado) y su piel guardan una identidad maya pero también de afrodescendiente. Nisaguie Abril Afro-zapoteca, OaxacaAntropóloga social afro-zapoteca originaria de Juchitán, Oaxaca. Tiene maestría y especialidad en Desarrollo Rural Regional. Le apasiona el arte y los medios audiovisuales. Como profesora de bachillerato, enseña a sus estudiantes a expresarse y reflexionar usando herramientas creativas y audiovisuales.Benda YuuzeCORTOMETRAJE DE FICCIÓNBacanda, una niña zapoteca que vive con sus abuelos Na Amelia y Ta José en un pueblo costero, creció escuchando relatos sobre una criatura mítica: el Benda Yuuze, una serpiente con cuernos que, al despertar, desata tormentas capaces de borrar pueblos enteros. Cuando la bestia despierta y su pueblo está en peligro, Bacanda emprende un viaje guiada por las historias de sus abuelos. Tatiana García Afrodescendiente, CDMXProductora creativa con 22 años de trayectoria en cine, TV y contenido digital. Reconocida por documentales premiados, experta en producción, musicalización, escritura y realización. Su enfoque narrativo destaca por la innovación, el rigor y la profundidad cultural, con historias centradas en identidades afrolatinas, de la idea a la pantalla. También es locutora de radio.El país que éramos nosotrasLARGOMETRAJE DOCUMENTALEl país que éramos nosotras es un documental íntimo y polí- tico que parte de la historia familiar de la directora para ex- plorar el legado de racismo, migración forzada y construcción identitaria en mujeres afrodescendientes de América Latina. A través del retrato de tres generaciones de mujeres, la pelí- cula traza una cartografía emocional de lo que significa nacer en una piel que incomoda y resistir desde la ternura, la me- moria y la desobediencia. Mariana Yareth Hernández Cortés Nahuatl, ColimaCineasta y narradora visual de raíces nahuas. Nacida en Colima en 1996. Su trabajo explora las intersecciones entre memoria, identidad y territorio. Ha desarrollado una destacada trayectoria en el ámbito del cine independiente, abordando narrativas que desafían los límites del documental.Del mar al volcánLARGOMETRAJE DOCUMENTALDesde las costas del Pacífico hasta la cima del Volcán de Fuego; selvas, manglares, playas y montañas conviven en un frágil equilibrio que comunidades guardianas se esfuerzan por proteger de mega proyectos que amenazan sus derechos. A través de memorias y prácticas heredadas de los pueblos nahuas, nos invitan a recorrer su territorios y a escuchar su historias: una lucha cotidiana por el buen vivir. Bernardino López Tsotsil, ChiapasDirector, editor y guionista independiente, originario de la comunidad Bochojbo Alto, Zinacantán, Chiapas. Durante su adolescencia, comenzó a filmar en su pueblo natal, combinando esta actividad con sus estudios de interculturalidad. Durante más de 10 años, se ha especializado en cine, donde ha desarrollado sus diversos conocimientos.Sueños contradictoriosLARGOMETRAJE DE FICCIÓNJuan y Pablo son amigos tsotsiles desde niños en Chiapas, tenían grandes sueños de tener una vida mejor. Pablo sueña ser lo que ve en la televisión: “ser un narcotraficante”, mientras que Juan sueña ser como su padre: “un gran músico”. Tomaron caminos distintos hasta que un día lograron lo que querían ser. Sin embargo, Juan se mantiene en un estado económico muy bajo; su madre falleció y se unió al grupo de Pablo sin pensar en su destino final. Celina Manuel P’urhépecha, MichoacánRealizadora purépecha de formación autónoma. Sus cortometrajes La espera y Mintsita, paisajes y respiraciones interferidos, se han presentado en festivales como el VLAFF, Docs MX, Cinemaqueer MX, FIC Wallmapu, Ambulante, entre otros. Formó parte de Talents Guadalajara (FICG37), la residencia COOFILM (2023) y el EFM de la Berlinale (2023). Actualmente colabora y explora con diversos colectivos y organizaciones los procesos de formación y producción de cine.Para curarnos el paisaje heridoCORTOMETRAJE DOCUMENTAL¿Qué nos dicen las escrituras vivas de un paisaje vegetal y mineral? ¿Cómo dialoga ese territorio con las manos guardianas de la memoria medicinal? Manos de tsinajpiris, mujeres purépechas, que cuidan y curan con hierbas. Este es un conjuro y herbario audiovisual, a varias voces, para seguir confiando en la curación de nuestro paisaje herido. Cande Palma Afro-indígena, GuerreroDirectora y productora. Egresada de la EICTV en Cuba, con estudios en comunicación y sistemas de información. Interesada en defensa del territorio, derechos humanos, cultura y género. Fundadora de Trashumantes, Cinegro y la Residencia Itinerante de Cine Comunitario. Dirigió los documentales Rojo y Flores de mi tierra. Ganadora de la beca Jenkins-Del Toro.El arregloLARGOMETRAJE DOCUMENTALEn redes sociales, muchas personas se escandalizan al ver imágenes de dos jóvenes casándose a temprana edad. Sin embargo, en las comunidades de los bienes comunales de Cacahuatepec, en Acapulco, Guerrero, es común que los jóvenes se casen o se junten desde los 14 o 15 años. A esa edad, algunas chicas ya comienzan a tener hijos y a asumir responsabilidades propias de la vida adulta. Luis Kies Maya, YucatánCineasta originario de Kanasín, Yucatán. Inició su formación artística en 2010 en el Centro Estatal de Bellas Artes, donde estudió iniciación musical con especialidad en violoncello. Años más tarde, en 2015, se acercó al mundo de la imagen a través de la fotografía análoga bajo la guía del maestro Eduardo Arco. En 2017 ingresó al Centro de Capacitación Cinematográfica, donde se especializó en dirección.Poch VaqueroLARGOMETRAJE DE FICCIÓNPequeño, un joven lazador de toros, tiene que asumir el rol de jefe al morir su padre. Se entera que este dejó una deuda y están a punto de perder la casa. Trabajando como ayudante en un rancho ganadero, se irá adentrando al mundo de los vaqueros y termina participando en las corridas conocidas como Torneo de Lazo, esperanzado en ganar algún premio que le permita recuperar su honor. Kpaima (Norma Delia Robles Carrillo) Wixárica, JaliscoOriginaria del pueblo wixárika, es licenciada en Ciencias de la Educación por la UAN y actualmente cursa la Maestría en Creación Educativa en la UAQ. Su compromiso con la preservación de la lengua y la cultura de su pueblo la ha llevado a impulsar diversas iniciativas de fortalecimiento y difusión, entre ellas la escritura de poesía en su lengua materna y la exploración del cine.Caminares que germinan en la jícara sagradaLARGOMETRAJE DOCUMENTALLos caminos de cuatro mujeres indígenas de diversos rincones del país se entretejen para formar un bello cuento que deseamos contarles a las niñas de nuestros pueblos. Sitlalli y su liderazgo político. Inocencia y su música. Zenaida y su lucha por los derechos humanos. Olivia y su poesía. Cuatro mujeres y amigas a quien admiro por alzar sus voces y construir su propia historia. Antonio Jesús Sánchez Felipe (Ish Tejk) Mixe, OaxacaPolitólogo ayuuk cofundador del colectivo cinematográfico Ish Tejk desde donde ha documentado y acompañado procesos en defensa del territorio de pueblos originarios, medios libres y revitalización de la lenguas. Sus obras han sido seleccionadas en España, Colombia, Estados Unidos, Perú, Argentina y México. Galardonado con el Premio de la Juventud de Oaxaca y Premio del Público en el INDIFEST 2023.Kondoy: Los nuevos caminos de la nación AyuukLARGOMETRAJE DOCUMENTALFer y Luis se reencuentran en la mayordomía de su familia 10 años después de salir de su comunidad, Fer entró a las fuerzas armadas mientras que Luis se dedicó al activismo por la dignidad de los pueblos y defensa del territorio, se encuentran con un pueblo del que poco se habla y que dista mucho del que recuerdan. Un pueblo en donde el color y el folklor sirven como mordaza ante la violencia, el crimen organizado y el olvido gubernamental.
Yaremi Chan Maya, CampecheYaremi Chan es cineasta, documentalista, investigadora cultural, directora de teatro y actriz. Premio Estatal de la Juventud Expresiones Artísticas y Populares. Beca a la excelencia artística. Primera mujer maya de la península de Yucatán en ganar la convocatoria ECAMC-IMCINE para producir el largometraje Maaya Ko’olelo’ob: Muuk’. Es fundadora del primer grupo de teatro de mujeres de SeybaplayaK baakelo’on | Nuestros huesosLARGOMETRAJE DOCUMENTALMaría (62 años) es una mujer originaria de Pomuch, un pueblo maya donde se realiza la tradicional limpia de huesos como parte de las tradiciones del Janal Pixan (día de muertos). Ella guarda en su memoria saberes y tradiciones de su pueblo y al mismo tiempo reflexiona sobre su identidad. Su cabello mulix (rizado) y su piel guardan una identidad maya pero también de afrodescendiente.
Nisaguie Abril Afro-zapoteca, OaxacaAntropóloga social afro-zapoteca originaria de Juchitán, Oaxaca. Tiene maestría y especialidad en Desarrollo Rural Regional. Le apasiona el arte y los medios audiovisuales. Como profesora de bachillerato, enseña a sus estudiantes a expresarse y reflexionar usando herramientas creativas y audiovisuales.Benda YuuzeCORTOMETRAJE DE FICCIÓNBacanda, una niña zapoteca que vive con sus abuelos Na Amelia y Ta José en un pueblo costero, creció escuchando relatos sobre una criatura mítica: el Benda Yuuze, una serpiente con cuernos que, al despertar, desata tormentas capaces de borrar pueblos enteros. Cuando la bestia despierta y su pueblo está en peligro, Bacanda emprende un viaje guiada por las historias de sus abuelos.
Tatiana García Afrodescendiente, CDMXProductora creativa con 22 años de trayectoria en cine, TV y contenido digital. Reconocida por documentales premiados, experta en producción, musicalización, escritura y realización. Su enfoque narrativo destaca por la innovación, el rigor y la profundidad cultural, con historias centradas en identidades afrolatinas, de la idea a la pantalla. También es locutora de radio.El país que éramos nosotrasLARGOMETRAJE DOCUMENTALEl país que éramos nosotras es un documental íntimo y polí- tico que parte de la historia familiar de la directora para ex- plorar el legado de racismo, migración forzada y construcción identitaria en mujeres afrodescendientes de América Latina. A través del retrato de tres generaciones de mujeres, la pelí- cula traza una cartografía emocional de lo que significa nacer en una piel que incomoda y resistir desde la ternura, la me- moria y la desobediencia.
Mariana Yareth Hernández Cortés Nahuatl, ColimaCineasta y narradora visual de raíces nahuas. Nacida en Colima en 1996. Su trabajo explora las intersecciones entre memoria, identidad y territorio. Ha desarrollado una destacada trayectoria en el ámbito del cine independiente, abordando narrativas que desafían los límites del documental.Del mar al volcánLARGOMETRAJE DOCUMENTALDesde las costas del Pacífico hasta la cima del Volcán de Fuego; selvas, manglares, playas y montañas conviven en un frágil equilibrio que comunidades guardianas se esfuerzan por proteger de mega proyectos que amenazan sus derechos. A través de memorias y prácticas heredadas de los pueblos nahuas, nos invitan a recorrer su territorios y a escuchar su historias: una lucha cotidiana por el buen vivir.
Bernardino López Tsotsil, ChiapasDirector, editor y guionista independiente, originario de la comunidad Bochojbo Alto, Zinacantán, Chiapas. Durante su adolescencia, comenzó a filmar en su pueblo natal, combinando esta actividad con sus estudios de interculturalidad. Durante más de 10 años, se ha especializado en cine, donde ha desarrollado sus diversos conocimientos.Sueños contradictoriosLARGOMETRAJE DE FICCIÓNJuan y Pablo son amigos tsotsiles desde niños en Chiapas, tenían grandes sueños de tener una vida mejor. Pablo sueña ser lo que ve en la televisión: “ser un narcotraficante”, mientras que Juan sueña ser como su padre: “un gran músico”. Tomaron caminos distintos hasta que un día lograron lo que querían ser. Sin embargo, Juan se mantiene en un estado económico muy bajo; su madre falleció y se unió al grupo de Pablo sin pensar en su destino final.
Celina Manuel P’urhépecha, MichoacánRealizadora purépecha de formación autónoma. Sus cortometrajes La espera y Mintsita, paisajes y respiraciones interferidos, se han presentado en festivales como el VLAFF, Docs MX, Cinemaqueer MX, FIC Wallmapu, Ambulante, entre otros. Formó parte de Talents Guadalajara (FICG37), la residencia COOFILM (2023) y el EFM de la Berlinale (2023). Actualmente colabora y explora con diversos colectivos y organizaciones los procesos de formación y producción de cine.Para curarnos el paisaje heridoCORTOMETRAJE DOCUMENTAL¿Qué nos dicen las escrituras vivas de un paisaje vegetal y mineral? ¿Cómo dialoga ese territorio con las manos guardianas de la memoria medicinal? Manos de tsinajpiris, mujeres purépechas, que cuidan y curan con hierbas. Este es un conjuro y herbario audiovisual, a varias voces, para seguir confiando en la curación de nuestro paisaje herido.
Cande Palma Afro-indígena, GuerreroDirectora y productora. Egresada de la EICTV en Cuba, con estudios en comunicación y sistemas de información. Interesada en defensa del territorio, derechos humanos, cultura y género. Fundadora de Trashumantes, Cinegro y la Residencia Itinerante de Cine Comunitario. Dirigió los documentales Rojo y Flores de mi tierra. Ganadora de la beca Jenkins-Del Toro.El arregloLARGOMETRAJE DOCUMENTALEn redes sociales, muchas personas se escandalizan al ver imágenes de dos jóvenes casándose a temprana edad. Sin embargo, en las comunidades de los bienes comunales de Cacahuatepec, en Acapulco, Guerrero, es común que los jóvenes se casen o se junten desde los 14 o 15 años. A esa edad, algunas chicas ya comienzan a tener hijos y a asumir responsabilidades propias de la vida adulta.
Luis Kies Maya, YucatánCineasta originario de Kanasín, Yucatán. Inició su formación artística en 2010 en el Centro Estatal de Bellas Artes, donde estudió iniciación musical con especialidad en violoncello. Años más tarde, en 2015, se acercó al mundo de la imagen a través de la fotografía análoga bajo la guía del maestro Eduardo Arco. En 2017 ingresó al Centro de Capacitación Cinematográfica, donde se especializó en dirección.Poch VaqueroLARGOMETRAJE DE FICCIÓNPequeño, un joven lazador de toros, tiene que asumir el rol de jefe al morir su padre. Se entera que este dejó una deuda y están a punto de perder la casa. Trabajando como ayudante en un rancho ganadero, se irá adentrando al mundo de los vaqueros y termina participando en las corridas conocidas como Torneo de Lazo, esperanzado en ganar algún premio que le permita recuperar su honor.
Kpaima (Norma Delia Robles Carrillo) Wixárica, JaliscoOriginaria del pueblo wixárika, es licenciada en Ciencias de la Educación por la UAN y actualmente cursa la Maestría en Creación Educativa en la UAQ. Su compromiso con la preservación de la lengua y la cultura de su pueblo la ha llevado a impulsar diversas iniciativas de fortalecimiento y difusión, entre ellas la escritura de poesía en su lengua materna y la exploración del cine.Caminares que germinan en la jícara sagradaLARGOMETRAJE DOCUMENTALLos caminos de cuatro mujeres indígenas de diversos rincones del país se entretejen para formar un bello cuento que deseamos contarles a las niñas de nuestros pueblos. Sitlalli y su liderazgo político. Inocencia y su música. Zenaida y su lucha por los derechos humanos. Olivia y su poesía. Cuatro mujeres y amigas a quien admiro por alzar sus voces y construir su propia historia.
Antonio Jesús Sánchez Felipe (Ish Tejk) Mixe, OaxacaPolitólogo ayuuk cofundador del colectivo cinematográfico Ish Tejk desde donde ha documentado y acompañado procesos en defensa del territorio de pueblos originarios, medios libres y revitalización de la lenguas. Sus obras han sido seleccionadas en España, Colombia, Estados Unidos, Perú, Argentina y México. Galardonado con el Premio de la Juventud de Oaxaca y Premio del Público en el INDIFEST 2023.Kondoy: Los nuevos caminos de la nación AyuukLARGOMETRAJE DOCUMENTALFer y Luis se reencuentran en la mayordomía de su familia 10 años después de salir de su comunidad, Fer entró a las fuerzas armadas mientras que Luis se dedicó al activismo por la dignidad de los pueblos y defensa del territorio, se encuentran con un pueblo del que poco se habla y que dista mucho del que recuerdan. Un pueblo en donde el color y el folklor sirven como mordaza ante la violencia, el crimen organizado y el olvido gubernamental.
ASESORES Sofía Arroyo Promotora cinematográfica, activista y profesional de la filantropía por la justicia social, dedicada a impulsar un cambio sistémico en torno a los derechos indígenas y sus nuevas narrativas. Estudió Comunicación con especialización en cine en la Universidad Iberoamericana y trabajó en la industria del cine y la publicidad como asistente de dirección y directora. Fue directora ejecutiva de EDGE Funders Alliance (EUA) y hoy es consultora independiente, además de integrar las juntas directivas de International Funders for Indigenous Peoples, Kindle Project y JASS (Just Associates). Promueve el cambio social al difundir valores y perspectivas de las tradiciones ancestrales y al defender una visión de un mundo justo e interconectado. Myriam Bravo Actriz y productora. Debutó en 2007 con Espiral y ha participado en películas como La casa más grande del mundo, Huachicolero, Vergüenza, Mujeres del alba, Nudo mixteco y Valentina o la serenidad, con la que ganó el Colón de Plata en Huelva 2023 y fue nominada al Ariel 2024. En cortometrajes destaca en Patrona, Un brillo de amor incomprensible, El tigre y la flor, La carta y La tiricia o cómo curar la tristeza. Su actuación en La tierra y la carne recibió el premio a Mejor Actuación en el Buenos Aires International Film Festival. Desde 2011 colabora como directora de casting y coaching actoral, además de impartir talleres que fortalecen la formación y creatividad de intérpretes locales. Amalia Córdova Curadora e investigadora especializada en el cine de los pueblos originarios. Es curadora supervisora de museos con enfoque en culturas en el Centro de Tradiciones Populares y Patrimonio Cultural de la Institución Smithsonian y codirige el Festival de Cine de la Lengua Materna. Trabajó en el Centro de Cine y Video del Museo Nacional del Indígena Americano del Smithsonian como especialista latinoamericana e impartió talleres de cine indígena en la Escuela Gallatin de Estudio Individualizado de la Universidad de Nueva York. Obtuvo un doctorado en Estudios en Cine y una maestría en Estudios de Performance, ambas en la Universidad de Nueva York. Es licenciada en Bellas Artes y Estética de la Pontificia Universidad Católica de Chile-Santiago. Su libro, Frames of Resistance: the Cinemas of Abya Yala, acaba de ser publicado por Oxford University Press. Ella es de Santiago, Chile/Wallmapu. Martha Fritz Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Iberoamericana, es especialista en administración de catálogos musicales y sus regalías, así como en la gestión de licencias de música y materiales para obras audiovisuales. Actualmente, es asociada de All Entertainment Abogados, S.C., una firma que otorga consultoría legal y administrativa a creadores y titulares de derechos de autor y conexos. Fundamentalmente, trabaja de la mano con directores y productores audiovisuales para optimizar sus recursos y conseguir buena música y contenidos para sus proyectos. Ha participado en numerosos seminarios de actualización en la materia y ha tenido la suerte de ser invitada a talleres y conferencias para compartir conocimiento. Alejandra Ley Actriz, cantante, comediante, artivista y mamá de Fer, y cuenta con 33 años de trayectoria artística. Inició su carrera en telenovelas como Carrusel de las Américas, Marimar, y Eternamente Amándonos. Ha participado en series como Blue Demon, Contra las cuerdas y Todo va a estar bien; y en cine en títulos como Cuatro Lunas, Locas por el Cambio y La Usurpadora: The Musical. En teatro ha protagonizado Madre Coraje y La Tía Mariela. En 2025 celebró su trayectoria con el espectáculo Perfidia: boleros endeconstrucción, dentro del Festival Internacional de Cabaret en la CDMX. Como standupera, fue la primera mujer en grabar un especial en español para Comedy Central y ha llevado su comedia a escenarios de México y Colombia. Es vocalista de la banda femenina Las Pinups y creadora del festival feminista La Verbena Sorora. En 2023 recibió un reconocimiento del Senado por su labor como creadora con enfoque LGBT+. Martha Orozco Es fundadora de MartFilms, productora boutique enfocada en temáticas sociales que resaltan la diversidad, equidad e inclusión. Sus producciones han sido galardonadas internacionalmente, entre ellas destaca Allende, mi abuelo allende (2015), ganador de Cannes en 2015. Sus últimas películas son Sobre el acantilado (2025), La Hija de todas las rabias (2022) y Cae al sol (2022). Desde 2005 es docente, especialista en pitching y desarrollo de proyectos cinematográficos. Dirigió la cátedra de producción en la Escuela Internacional de Cine y Televisión (Cuba), y ha coordinado el área de documental en el Centro de Capacitación Cinematográfica (México). Incursiona en géneros que mezclan la ficción y la no ficción, como en Pornomelancolía (2022) y Puentes en el Mar (2023). En su interés por fomentar la coproducción en industrias emergentes colabora con Cuba, Uruguay, Perú. Es coautora del Manual Básico de Producción Cinematográfica (2014). Laura Santullo Escritora y guionista de cine, autora o coautora de largometrajes como La Zona, Desierto adentro, La demora, Un monstruo de mil cabezas, El otro Tom —que también codirigió con Rodrigo Plá— y La caja. Su más reciente película, Los nuevos, está en postproducción. Ha recibido tres premios Ariel, el Premio a Mejor Guión en el Athens International Film Festival, Mejor Guión en el Festival de Lima, Premio a la Mejor Dirección en el Festival de cine de Varsovia y en el de Morelia. También ha publicado cinco novelas y un libro de cuentos. Desde 2012 imparte clases y talleres de guion y adaptación cinematográfica en instituciones como la ECU, el CCC, la EICTV y en diversas ciudades de México. Ha dado diversos talleres y seminarios sobre adaptación cinematográfica y escritura de guión. por su labor como creadora con enfoque LGBT+. Xun Sero Cinefotógrafo, editor y director de cine de origen maya tsotsil. Su formación ha sido en talleres y diplomados de cine documental como son: Ambulante Más Allá, el CCC con patas, la Escuela de Cine Documental de San Cristóbal de Las Casas (donde actualmente imparte la clase de cinefotografía). Ha fotografiado 15 documentales y 2 series documentales para televisión, entre los que se encuentran: Un lugar más grande, de Nicolas Défossé; Marino y los Auténticos, de Cristóbal Jasso; Ch’ul be - Senda Sagrada, de Humberto Gómez; Negra y Nyanga, de la directora Medhin Tewolde Serrano, Agatha y el amor y Kuxlejal, de la directora Elke Franke, El Nail y Don de Ser, de Néstor Jiménez. En 2022 se estrenó como director con Mamá.
Sofía Arroyo Promotora cinematográfica, activista y profesional de la filantropía por la justicia social, dedicada a impulsar un cambio sistémico en torno a los derechos indígenas y sus nuevas narrativas. Estudió Comunicación con especialización en cine en la Universidad Iberoamericana y trabajó en la industria del cine y la publicidad como asistente de dirección y directora. Fue directora ejecutiva de EDGE Funders Alliance (EUA) y hoy es consultora independiente, además de integrar las juntas directivas de International Funders for Indigenous Peoples, Kindle Project y JASS (Just Associates). Promueve el cambio social al difundir valores y perspectivas de las tradiciones ancestrales y al defender una visión de un mundo justo e interconectado.
Myriam Bravo Actriz y productora. Debutó en 2007 con Espiral y ha participado en películas como La casa más grande del mundo, Huachicolero, Vergüenza, Mujeres del alba, Nudo mixteco y Valentina o la serenidad, con la que ganó el Colón de Plata en Huelva 2023 y fue nominada al Ariel 2024. En cortometrajes destaca en Patrona, Un brillo de amor incomprensible, El tigre y la flor, La carta y La tiricia o cómo curar la tristeza. Su actuación en La tierra y la carne recibió el premio a Mejor Actuación en el Buenos Aires International Film Festival. Desde 2011 colabora como directora de casting y coaching actoral, además de impartir talleres que fortalecen la formación y creatividad de intérpretes locales.
Amalia Córdova Curadora e investigadora especializada en el cine de los pueblos originarios. Es curadora supervisora de museos con enfoque en culturas en el Centro de Tradiciones Populares y Patrimonio Cultural de la Institución Smithsonian y codirige el Festival de Cine de la Lengua Materna. Trabajó en el Centro de Cine y Video del Museo Nacional del Indígena Americano del Smithsonian como especialista latinoamericana e impartió talleres de cine indígena en la Escuela Gallatin de Estudio Individualizado de la Universidad de Nueva York. Obtuvo un doctorado en Estudios en Cine y una maestría en Estudios de Performance, ambas en la Universidad de Nueva York. Es licenciada en Bellas Artes y Estética de la Pontificia Universidad Católica de Chile-Santiago. Su libro, Frames of Resistance: the Cinemas of Abya Yala, acaba de ser publicado por Oxford University Press. Ella es de Santiago, Chile/Wallmapu.
Martha Fritz Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Iberoamericana, es especialista en administración de catálogos musicales y sus regalías, así como en la gestión de licencias de música y materiales para obras audiovisuales. Actualmente, es asociada de All Entertainment Abogados, S.C., una firma que otorga consultoría legal y administrativa a creadores y titulares de derechos de autor y conexos. Fundamentalmente, trabaja de la mano con directores y productores audiovisuales para optimizar sus recursos y conseguir buena música y contenidos para sus proyectos. Ha participado en numerosos seminarios de actualización en la materia y ha tenido la suerte de ser invitada a talleres y conferencias para compartir conocimiento.
Alejandra Ley Actriz, cantante, comediante, artivista y mamá de Fer, y cuenta con 33 años de trayectoria artística. Inició su carrera en telenovelas como Carrusel de las Américas, Marimar, y Eternamente Amándonos. Ha participado en series como Blue Demon, Contra las cuerdas y Todo va a estar bien; y en cine en títulos como Cuatro Lunas, Locas por el Cambio y La Usurpadora: The Musical. En teatro ha protagonizado Madre Coraje y La Tía Mariela. En 2025 celebró su trayectoria con el espectáculo Perfidia: boleros endeconstrucción, dentro del Festival Internacional de Cabaret en la CDMX. Como standupera, fue la primera mujer en grabar un especial en español para Comedy Central y ha llevado su comedia a escenarios de México y Colombia. Es vocalista de la banda femenina Las Pinups y creadora del festival feminista La Verbena Sorora. En 2023 recibió un reconocimiento del Senado por su labor como creadora con enfoque LGBT+.
Martha Orozco Es fundadora de MartFilms, productora boutique enfocada en temáticas sociales que resaltan la diversidad, equidad e inclusión. Sus producciones han sido galardonadas internacionalmente, entre ellas destaca Allende, mi abuelo allende (2015), ganador de Cannes en 2015. Sus últimas películas son Sobre el acantilado (2025), La Hija de todas las rabias (2022) y Cae al sol (2022). Desde 2005 es docente, especialista en pitching y desarrollo de proyectos cinematográficos. Dirigió la cátedra de producción en la Escuela Internacional de Cine y Televisión (Cuba), y ha coordinado el área de documental en el Centro de Capacitación Cinematográfica (México). Incursiona en géneros que mezclan la ficción y la no ficción, como en Pornomelancolía (2022) y Puentes en el Mar (2023). En su interés por fomentar la coproducción en industrias emergentes colabora con Cuba, Uruguay, Perú. Es coautora del Manual Básico de Producción Cinematográfica (2014).
Laura Santullo Escritora y guionista de cine, autora o coautora de largometrajes como La Zona, Desierto adentro, La demora, Un monstruo de mil cabezas, El otro Tom —que también codirigió con Rodrigo Plá— y La caja. Su más reciente película, Los nuevos, está en postproducción. Ha recibido tres premios Ariel, el Premio a Mejor Guión en el Athens International Film Festival, Mejor Guión en el Festival de Lima, Premio a la Mejor Dirección en el Festival de cine de Varsovia y en el de Morelia. También ha publicado cinco novelas y un libro de cuentos. Desde 2012 imparte clases y talleres de guion y adaptación cinematográfica en instituciones como la ECU, el CCC, la EICTV y en diversas ciudades de México. Ha dado diversos talleres y seminarios sobre adaptación cinematográfica y escritura de guión. por su labor como creadora con enfoque LGBT+.
Xun Sero Cinefotógrafo, editor y director de cine de origen maya tsotsil. Su formación ha sido en talleres y diplomados de cine documental como son: Ambulante Más Allá, el CCC con patas, la Escuela de Cine Documental de San Cristóbal de Las Casas (donde actualmente imparte la clase de cinefotografía). Ha fotografiado 15 documentales y 2 series documentales para televisión, entre los que se encuentran: Un lugar más grande, de Nicolas Défossé; Marino y los Auténticos, de Cristóbal Jasso; Ch’ul be - Senda Sagrada, de Humberto Gómez; Negra y Nyanga, de la directora Medhin Tewolde Serrano, Agatha y el amor y Kuxlejal, de la directora Elke Franke, El Nail y Don de Ser, de Néstor Jiménez. En 2022 se estrenó como director con Mamá.
