30 · 09 · 13

Una mirada a la Sección de Cortometraje Mexicano 2013

Los realizadores de la Sección de Cortometraje Mexicano del FICM 2013 respondieron a la misma pregunta: ¿Qué te gustaría decirle al público que va a ver tu trabajo en el 11º FICM?

En preparación a la muestra de estas películas en Morelia, presentamos el mensaje de los directores a la audiencia. Puedes consultar más información sobre cada cortometraje haciendo click sobre su título:

FICCIÓN

1. Algo tan pequeño. Gabriel Mariño: Cuando mostraba Un mundo secreto, mi ópera prima, y estaba lejos de mi país y de mis referencias diarias, algunas imágenes comenzaron a asaltar mi cabeza sin cesar: dos mujeres amándose y sin embargo no logrando estar juntas, un hogar vacío, paredes blancas, lágrimas, rostros llenos de cariño, enojo y tristeza, obsesiones que no existieron en mi ópera prima y que había que imprimir de alguna manera. Algo tan pequeño es un ejercicio de exorcismo.

2. Aningaaq. Jonás Cuarón: Aningaaq es un cortometraje que se hizo con la intención de enseñar otro punto de vista a una de las escenas de la película Gravedad. Sin embargo, funciona por sí solo. Se filmó en Groenlandia, en condiciones extremas - en una locación a la que sólo se puede llegar andando varias horas en trineo, a menos de 20 grados centígrados, con unos actores que solo hablan en inuit, y sobre el hielo de un fiordo congelado.

3. Arma blanca. Mauricio Calderón Rico: Primero agradecer que se interesen por ver cortometrajes mexicanos, pues son una forma de hacer cine con un lenguaje propio. Es observar un fragmento de la vida, una anécdota que te haga sentir algo. Ojalá eso sienta el público cuando tenga la oportunidad de ver Arma blanca. Nuestro corto es muy sencillo, tanto en su historia como en su manufactura, sin embargo, cala hondo en la gente por su temática y su cotidianidad. Esperamos entretenerlos, pero al mismo tiempo hacerlos pensar y reflexionar.

4. La ausencia. Saulo Corona: Para mí el cine tiene la posibilidad de adentrarse a los espacios íntimos del ser humano, aquellos en donde sólo el silencio es testigo de lo que uno siente. Quise explorar los secretos del silencio y encontrarme dentro de ellos. Descubrí que el cine es una especie de fuerza misteriosa que se invoca y hay que aprender a adaptarse a su andar para caminar a su lado. Comprendí que lo más importante es aferrarse a la fe de saber que ésto es lo único que puede mantenerlo a uno en pie. El cine es de los necios, de los locos que buscan un suspiro dentro de esta obscuridad.

5. Avenida Progreso. Mauricio Guillén: Por favor procuren tenerle paciencia al trabajo. No es sino el resultado del sueño de un autodidacta.

6. Aviéntame. Haroldo Fajardo: Quiero simplemente agradecer la oportunidad de mostrar nuestro trabajo, esperando que lo disfruten, que lo comenten y que se lleven algo con ustedes después de la proyección. Aviéntame es una película totalmente independiente con la que queremos contar algo honesto y es un gusto enorme poder compartirla en el marco de un festival tan importante para nosotros como el FICM.

7. La banqueta. Anaïs Pareto Onghena: La banqueta es especial para mí porque tiene la particularidad que el proceso de guión fue un trabajo en equipo con amigos, que a la vez son los actores. Creo que esto le da una naturalidad a la historia que hace que sea un corto entrañable.

8. Blackout capítulo 4 "Una llamada a Neverland". Manuel Camacho

9. Dissonance. Alejandro Jiménez: Dissonance es un cortometraje de ficción que explora la dualidad y la contradicción humana. Un drama psicológico de nueve minutos, sin diálogos y acompañado de inicio a fin de un track sonoro cuya composición fue inspirada de las imágenes. Este proyecto fue grabado en la ciudad de Montreal con la colaboración de un colectivo de cineastas independientes. Mi principal objetivo como director fue explorar el ritmo de las acciones y la edición para crear una atmósfera hipnótica que diera pauta a la obsesión, la opresión y la venganza. Si tienes oportunidad de ver este corto, no dudes en escribirme tus comentarios.

10. El dolor fantasma. José Pablo Escamilla González Aragón: Este cortometraje es un pequeño tributo que hicimos a nuestro gran amigo hondureño Andrés de Anda, fallecido en 2010. Su pasión era el cine y nos juntamos sus amigos para trabajar en este proyecto, que para muchos de nosotros supuso un paso importante en el proceso de luto. ¡Esperamos verlos por allá!

11. En el bosque. Alejandra Ibarrola Medina

12. Estatuas. Roberto Fiesco

13. El fin de la existencia de las cosas. Dalia Huerta Cano: Es un corto triste, pero viene directo de mis tripas. Lo filmé en súper 8 a la par de otro corto, aunque la forma se la di encerrada en mi casa, mientras me inspiraba en mis propias rupturas amorosas. Es una producción pequeña con colaboración de gente muy talentosa que tuvo la buena voluntad de meterse en el proyecto. Muchas gracias por ir a verlo y gracias al festival por seleccionar este trabajo. Espero que lo disfruten.

14. Frente al espejo. Carlos Kasuski: Espero que disfruten viendo mi cortometraje, tanto como yo disfruté haciéndolo.

15. Gajes del oficio. Mariana Gironella: Me gustaría mucho que al ver Gajes del oficio, la gente pudiera divertirse y reír un rato con las desventuras de Lauro. Me parece que en los tiempos tan violentos que vivimos ahora, nos hace falta reírnos. Para mí la risa, el sentido del humor aunque sea negro, es fundamental para poder salvarnos o por lo menos, protegernos de tantas tragedias que nos ocurren a diario.

16. Hermanas. Cristina Kotz Cornejo: Espero les guste lo que contamos y vean lo importante que es esta historia de una joven impresionable, que por una decisión termina cometiendo un error muy grave. Esta película es una precuela de un largometraje, entonces también espero que el público se enganche con los personajes y ¡les den ganas de ver el largo!

17. Inframundo. Ana Mary Ramos: Inframundo es un retrato del círculo de violencia interminable en el que estamos inmersos. Me gustaría invitar al espectador a reflexionar acerca del papel que cada uno juega en el origen y perpetuación de esta pesadilla. La historia surge a partir de ver a la violencia como resultado de una acumulación de frustración. En un país como el nuestro, donde dicha acumulación es histórica, quizá todos somos o hemos sido víctimas pero ¿seremos también capaces de convertirnos en victimarios? La pregunta, por supuesto, no se refiere únicamente al hecho de jalar el gatillo.

18. Jerusalén. Alicia Segovia Juárez

19. La laguna encantada. Pablo Pérez Lombardini: Las películas sólo sirven para una cosa: para que las vea la gente. Por esta razón, agradezco sinceramente a todos aquellos que se tomen el tiempo de ver mi trabajo. Espero lo disfruten y les sea de provecho.

20. Música para después de dormir. Nicolás Rojas Sánchez: Música para acompañar el parpadeo que nos separa de la vida y la muerte. Un poema visual inspirado en la cotidianidad de los pueblos del suroeste mexicano: la migración y el retorno a la comunidad de origen.

21. Ni aquí ni allá. Gina Herrera: Se dice que en el cine hay cuatro historias: la que escribes, la que filmas, la que montas y la que el espectador ve. Espero que cada persona viva la suya partiendo del mismo sentimiento que el guión me provocó. Ni aquí ni allá es un viaje de emociones empujadas por el talento de todo aquel que alguna vez la tocó y del mismo corazón con la que se realizó. Gracias por tomarse el tiempo de verla y al festival por darme la oportunidad de contarla.

22. El palacio de las flores. Regina García Solórzano

23. Paradisio. Rodrigo Ruiz Patterson

24. Pasajeros. Miguel Fernández: Me siento muy honrado de poderles mostrar mi trabajo, pero sobre todo infinitamente agradecido por tomarse el tiempo de verlo. El trabajo cinematográfico no está concluido sino hasta que el espectador lo digiere. Muchas gracias por formar parte de esto.

25. Porcelana. Betzabé García

26. Príncipe. Indra Villaseñor: Decidí contar esta historia porque creo que en México muchas violaciones no son denunciadas, ya que la misma víctima no logra distinguir que fue violada. Creo que es necesario crear un espacio en el país para que la mujer pueda desde joven diferenciar entre lo que quiere y lo que cree que debe hacer. Espero que disfruten este cortometraje que les entrego con todo mi corazón y que, si hay oportunidad, también les otorgue un espacio para la reflexión, ¡gracias!

27. Protocolo. Rodrigo Hernández

28. El regalo. Sergio Umansky: El misterio de la espera de que las cosas externas llenen los vacíos internos.

29. El río ahí entre los árboles. Pepe Gutiérrez: El río ahí entre los árboles nace de las ganas que teníamos Paty Hernández, la protagonista del cortometraje, y yo de trabajar juntos. Muchas gracias al FICM por seleccionar nuestro trabajo y al público por tomarse el tiempo de verlo.

30. Sable. Jean-Marc Rousseau Ruiz: Espero que este corto les guste. Se realizó con muy poco presupuesto y es una adaptación de un guión que la directora de fotografía (mexicana también) me pasó y que adapté para poderlo realizar en Francia. La idea era filmar en un lugar alejado. Así que se filmó en la Bretaña Francesa, cerca de los pantanos de sal de mar.

31. Silent. José Yapur

32. Sofía de Bucarest. Santiago Mohar Volkow

33. El triunfo. Baltazar Peña Ríos: Este es un retrato de ficción acerca de la población El Triunfo, ubicada en Baja California Sur, y de uno de sus miembros, Nicolás Carrillo Castro. Nicolás fue el pianista del museo de música de esa población hasta el día en que murió. Las personas que visitaban el museo de música en El Triunfo eran inevitablemente fascinadas por Nicolás. Él, por su cuenta, escogía qué mostrar, qué esconder y qué inventar a las personas que entraban a “su” museo. Mi tarea consistió en tomar los diferentes elementos que Nicolás y el pueblo decidieron ofrecerme. Luego le di estructura a estos elementos en un guión para hacerlos rimar. Quiero aprovechar este espacio para agradecer a todas las personas que colaboraron con su imaginación y esfuerzo en este cortometraje. Especialmente a Juan José Sánchez Alvarado, que interpreta al personaje de Nicolás en su niñez.

34. El último velo. Luis Palomino: Este proyecto fue hecho con honestidad y humildad, se respetó el esfuerzo de cada uno de los colaboradores, pero lo más importante es que se hizo con amor y por amor al oficio cinematográfico. Al momento de filmarlo lo hicimos sin expectativas de proyección y reconocimiento. El propósito era hacer una película congruente y emotiva, que trata de sentir y entender la otredad, y también pasar un buen tiempo filmando y aprendiendo.

35. Zero Hour. Dan Carrillo: Es un honor inmenso regresar al FICM y ahora con este proyecto como director. Zero Hour es un proyecto de pasión realizado por grandes talentos con el único beneficio de la ilusión de que sea del agrado del público. Es un proyecto de todos los involucrados y no de una sola persona, espero les guste, fueron varios meses de arduo trabajo, con una infinidad de limitantes. Invito a todos a verlo, disfrutarlo y ponerse en contacto con nosotros para compartir su opinión.

ANIMACIÓN

1. La casa triste. Sofía Carrillo: La casa triste es uno de mis trabajos más queridos y personales. En mi trabajo como directora de arte, visito muchos bazares de antigüedades, mercados y tiraderos de cachivaches, me fascinan los objetos y sus historias ocultas. Entonces pensé unir dos de mis grandes pasiones, la pasión por los objetos (la dirección de arte) y la animación. O tal vez solo necesitaba contar mi más grande historia, la de una familia golpeada por la enfermedad del cáncer. ¿Qué pasaría si la historia la cuentan los objetos que alguna vez les acompañaron? Recolecté los objetos en bazares de Guadalajara y el Distrito Federal, algunos fueron donaciones, no sé a quienes pertenecieron. Prácticamente carecen de soporte de animación, la idea era que pudieran despertar a la vida sin que yo los modificara estructuralmente.

2. Dry Gulch. Alejandro Ayala Alberola

3. Electrodoméstico. Erik de Luna

4. Lluvia en los ojos. Rita Basulto

5. Moskina. Beatriz Herrera Carrillo: Mi personaje Ponkina nació como un experimento que hice en los ratos libres que tenía durante la producción de un largometraje en el que estuve trabajando. El origen de su nombre es una mala palabra que inventó mi sobrina cuando era pequeña. Me divertí y disfruté mucho haciendo Moskina, la nueva aventura de Ponkina. Espero que les guste y se diviertan tanto como yo.

6. ¿Qué es la guerra? Luis Beltrán: Es un cortometraje que hicimos con mucho esfuerzo, cariño, y el trabajo y talento de muchas personas. Espero que lo disfruten y que les transmita un poco de lo que intentamos contar, que se identifiquen con el personaje, y que vean y apoyen la animación mexicana.

7. Tierra seca. Ricardo Torres: Contar una historia y el hecho de que se pueda acceder a publico de todas las edades, en todas partes del mundo, con un mensaje que exporte identidad y cultura, es la mayor motivación para realizar el cortometraje animado Tierra Seca. Que brinde de manera breve y concisa la difusión del simbolismo y misticismo que envuelve a este rito ancestral de los voladores de Papantla, para alimentar el espíritu de nuevas generaciones que aprecien la obra final.

8. Un día en familia. Pedro “Zulu” González

The filmmakers in the FICM 2013 Mexican Short Film Section answered the same question: What would you like to say to the audience who will see your work at the 11th FICM? 

In preparation for the screening of these films in Morelia, we present a message from the directors to the general public. You can check out more information about each short film by clicking on its title.

FICTION

1. Algo tan pequeño. Gabriel Mariño: When I showed Un mundo secreto, my first film, and I was far away from my country and my daily activities, some images began to batter my head without stopping: two women loving each other, but not being able to be together, an empty home, white walls, tears, faces full of love, anger and sadness, obsessions that didn’t exist in my first film and that had to be imprinted in some way. Algo tan pequeño is an exercise in exorcism.

2. Aningaaq. Jonás Cuarón: Aningaaq is a short film made with the intention of showing another point of view on one of the scenes from Gravity. However, it works on its own. It was filmed in Greenland, in extreme conditions – in a location which can only be reached by riding a sleigh for a few hours, at less than 20 degrees centigrade, with actors who only speak Inuit, and on the ice of a frozen fjord.

3. Arma blanca. Mauricio Calderón Rico: First, I’d like to thank you for your interest in seeing Mexican short films because they are a way of making films with a language of their own. It is a way to observe a fragment of life, an anecdote that makes you feel something. I hope the audience feels this when they see Arma blanca. Our short film is very simple – both the story itself and how it was made. However, it affects people because of its theme and everyday life. We hope it is entertaining, but at the same time that it makes you think and reflect.

4. La ausencia. Saulo Corona: To me, cinema has the possibility of delving into the intimate spaces of the human being, those where only silence witnesses what one feels. I wanted to explore the secrets of silence and find myself within them. I discovered that cinema is a kind of mysterious force and we must learn to adapt to its pace in order to walk by its side. I realized that the most important thing is to cling to the faith of knowing that this is the only thing that can keep one standing. Cinema is of fools, of crazy people who seek a sigh within that darkness.

5. Avenida Progreso. Mauricio Guillén: Please be patient with the work. It’s nothing more than the result of a self-taught filmmaker’s dream.

6. Aviéntame. Haroldo Fajardo: I simply want to thank you for the opportunity to show our work. I hope that you will enjoy it, that you talk about it, and that you take something with you after the screening. Aviéntame is a totally independent film in which we want to describe something honestly. It is a great pleasure to share it at a festival as important as FICM.

7. La banqueta. Anaïs Pareto Onghena: La banqueta is special to me because the screenwriting process was a collective work with friends, who in turn are also actors. I think this gives the story a kind of naturalness that makes it a lovable short film.

8. Blackout capítulo 4 "Una llamada a Neverland". Manuel Camacho

9. Dissonance. Alejandro Jiménez: Dissonance is a short fiction film that explores human duality and contradiction. It is a nine-minute psychological drama, without dialogue, that is accompanied from beginning to end with a soundtrack whose composition was inspired by the images. This project was filmed in the city of Montreal with the collaboration of a collective of independent filmmakers. My main goal as director was to explore the pace of the actions and the editing to create a hypnotic atmosphere that would explain obsession, oppression and revenge. If you have a chance to see this short film, don’t hesitate to email me your comments.

10. El dolor fantasma. José Pablo Escamilla González Aragón: This short film is a small tribute we made to our great Honduran friend Andrés de Anda, who passed away in 2010. His passion was cinema and his friends got together to work in this project, which for many of us meant an important step in the mourning process. We hope to see you there!

11. En el bosque. Alejandra Ibarrola Medina

12. Estatuas. Roberto Fiesco

13. El fin de la existencia de las cosas. Dalia Huerta Cano: This is a sad short, but it comes right from my gut. I filmed it in super 8 while I was making another short, although I gave it form while I enclosed myself in my house, inspired by my own broken romances. It is a small production with the collaboration of very talented people who had the goodwill to get involved in the project. Thank you for going to see it and to the festival for selecting this work. I hope you enjoy it.

14. Frente al espejo. Carlos Kasuski: I hope you enjoy seeing my short film as much as I enjoyed making it.

15. Gajes del oficio. Mariana Gironella: I hope that when people see Gajes del oficio, they enjoy themselves and laugh a bit at Lauro’s misfortunes. It seems like in these violent times, we need to laugh. I think laughter and a sense of humor, even if it is dark, is necessary to save us or at least protect us from so many tragedies that happen to us daily.

16. Hermanas. Cristina Kotz Cornejo: I hope you like the film and see the importance of this story about an impressionable young girl, who makes a decision that turns into a serious mistake. This film is a prequel of a feature, so I hope the audience becomes engaged with the characters and will be eager to see the full feature film!

17. Inframundo. Ana Mary Ramos: Inframundo is a portrait of the interminable circle of violence in which we are immersed. I would like to invite the spectator to reflect on the role each of us plays in the origins and perpetuation of this nightmare. The story emerges from seeing violence as the result of an accumulation of frustration. In a country like our, where such accumulation is historical, maybe we all are or have been victims, but are we capable of becoming the culprits? The question, of course, does not refer only to the act of pulling the trigger.

18. Jerusalén. Alicia Segovia Juárez

19. La laguna encantada. Pablo Pérez Lombardini: Films are made for only one reason: for people to see them. Therefore, I sincerely thank everyone who takes the time to see my work. I hope you enjoy it and get something out of it.

20. Música para después de dormir. Nicolás Rojas Sánchez: Music to accompany the blink of an eye that separates us from life and death. A visual poem inspired by the everyday life of the peoples of southwest Mexican: migration and the return to their community of origin.

21. Ni aquí ni allá. Gina Herrera: It is said that there are four stories in a film: that of the writer, that of the cinematographer, that of the scenographer and that of the viewer. I hope each person experiences his/her own with the same feeling that the script provoked in me. Ni aquí ni allá is a journey of emotions driven by the talent of all that once touched you and of the same heart with who made it. Thank you for taking the time to see it and to the festival for giving me the opportunity to tell it.

22. El palacio de las flores. Regina García Solórzano

23. Paradisio. Rodrigo Ruiz Patterson

24. Pasajeros. Miguel Fernández: I am very honored to be able to show my work, but I’m especially grateful to those who take the time to see it. Cinematographic work is not complete until the audience sees it. Many thanks for being a part of this.

25. Porcelana. Betzabé García

26. Príncipe. Indra Villaseñor: I decided to tell this story because I believe many rapes in Mexico go unreported, since the victim herself is unable to determine whether or not she was raped. I think it is necessary to create a space in the country so that women, from a young age, can differentiate between what they want and what they think they should do. I hope you enjoy this short film, which I present with all my heart, and, if possible, that it also provides a moment for reflection. Thank you!

27. Protocolo. Rodrigo Hernández

28. El regalo. Sergio Umansky: The mystery of the hope that external things fill internal voids.

29. El río ahí entre los árboles. Pepe Gutiérrez: El río ahí entre los árboles was born from the desire Paty Hernández, the short film’s main character, and I had of working together. Many thanks to FICM for selecting our work and to the audience for taking the time to see it.

30. Sable. Jean-Marc Rousseau Ruiz: I hope you like this short film. It was made with a very low budget and it is an adaptation of a screenplay that the director of photography (also Mexican) gave me and that I adapted to be able to make it in France. The idea was to shoot in a remote place. Therefore, it was filmed in French Brittany, near the swamps where sea salt is made.

31. Silent. José Yapur

32. Sofía de Bucarest. Santiago Mohar Volkow

33. El triunfo. Baltazar Peña Ríos: This is a fictional portrait of the town of El Triunfo, in Baja California Sur, and of one of its members, Nicolás Carrillo Castro. Nicolás was the pianist in the town’s music museum until the day he died. The people who visited the music museum in El Triunfo were inevitably fascinated by Nicolás. He would choose what to show, what to hide and what to invent to the people who visited “his” museum. My task was to take the different elements that Nicolás and the people decided to offer me. Then I gave structure to these elements in a script and made them rhyme. I’d like to take this opportunity to thank everyone who collaborated on this short film with their imagination and hard work, especially to Juan José Sánchez Alvarado, who played the character of Nicolás as a child.

34. El último velo. Luis Palomino: This project was done with honesty and humility, respecting the effort of each of the collaborators.  But most important it was made with love and for love of cinematography. When we shot the film, we had no expectations of projection and recognition. The purpose was to make a congruent and moving film that seeks to feel and understand the otherness, and also to have a good time filming and learning.

35. Zero Hour. Dan Carrillo: It is a huge honor to return to FICM and now with this project as director. Zero Hour is a project of passion made by great talents with the sole illusion that the public will like it. It is a project of everyone who participated in it, not just of one single person. I hope you like it. It took several months of hard work, with an infinite number of limitations. I invite everyone to see it, enjoy it and contact us to share your opinion.

ANIMATION

1. La casa triste. Sofía Carrillo: La casa triste is one of my most beloved and personal works. As an art director, I visit many antique bazaars, markets and trash dumps of high-tech gadgets. Objects and their hidden stories fascinate me. So I thought about bringing together two of my greatest passions: my passion for objects (art direction) and animation. Or perhaps I only needed to tell my greatest story, that of a family hit by cancer. What would happen if the objects that once accompanied them told the story? I collected the objects at bazaars in Guadalajara and Mexico City; some were gifts, I don’t know who they belonged to. They practically had no animation, the idea was that they would come to life without me structurally changing them.

2. Dry Gulch. Alejandro Ayala Alberola

3. Electrodoméstico. Erik de Luna

4. Lluvia en los ojos. Rita Basulto

5. Moskina. Beatriz Herrera Carrillo: My character Ponkina was born out of an experiment that I did in my free time during the production of a feature film I was working on. The origin of her name is a bad word that my nephew invented when he was little. I enjoyed making Moskina a great deal - Ponkina’s new adventure. I hope you like it and enjoy it as much as I do.

6. ¿Qué es la guerra? Luis Beltrán: It is a short film that we made with a lot of effort, love and the work and talent of many people. I hope that you enjoy it and that it transmits a little of what we tried to tell, that you identify with the character, and that you see and support Mexican animation.

7. Tierra seca. Ricardo Torres: The greatest motivation for making the animated short film Tierra Seca is to tell a story that can reach a public of all ages, in all parts of the world, with a message that exports identity and culture. In a short and concise manner, it contributes to the dissemination of the symbolism and mysticism that surrounds this ancestral rite of the Flyers of Papantla – to feed the spirit of new generations that value the final work.

8. Un día en familia. Pedro “Zulu” González